Pour lui, les tatouages sont plus que de l’art, ils sont un moyen de se connecter avec les gens et de créer quelque chose de significatif ensemble. Le noir et le gris et le noir et le rouge sont les aspects techniques qui distinguent son travail, tandis que le sujet qu’il ressent le plus est celui où il peut exprimer des concepts sombres, ceux souvent exprimés par le thème des larmes de sang, sans accents trop forts.
Surtout, Park, un tatoueur d’origine sud-coréenne maintenant basé à Los Angeles, se spécialise dans les dissimulations, qu’il considère comme un aspect unique et stimulant du tatouage, comme il nous l’a dit dans cette interview.
Bonjour Park d’où viens-tu et où travailles-tu?
Bonjour, je suis Park, un tatoueur spécialisé dans le noir et gris, le noir et le rouge, ainsi que dans le travail de dissimulation et de retouche. Je suis né et j’ai grandi en Corée du Sud et j’ai acquis une expérience de travail en tant qu’invité dans divers pays tels que le Royaume-Uni, la France, l’Allemagne, l’Italie et l’Australie. Actuellement, je suis basé à Los Angeles, aux États-Unis, et je pratique activement mon métier ici.
Qu’est-ce qui vous a inspiré à poursuivre une carrière de tatoueur? Avez-vous commencé tôt?
J’ai commencé à apprendre le tatouage en 2017 et j’ai maintenant 8 ans d’expérience dans le domaine. Depuis mon enfance, j’ai toujours aimé dessiner, et heureusement, je me souviens y avoir été particulièrement doué. Par exemple, au collège, mon professeur d’art m’a même demandé d’enseigner les techniques de dessin à mes camarades de classe.
Par la suite, j’ai poursuivi une voie en design arts high school, où j’ai continué à perfectionner mes compétences en dessin. Cependant, à l’université, j’ai emprunté une voie légèrement différente et étudié la coordination beauté.
Pourtant, je ne pouvais pas me débarrasser de ma passion et de mon amour pour l’art, pour finalement y revenir en tant que tatoueur.
Je suis très fier de pouvoir pratiquer une forme d’art qui laisse une impression durable sur les gens du monde entier. En tant qu’artiste tatoueur, je continue d & # 8217; embrasser cette activité, y voyant une opportunité de graver l & # 8217; art de toute une vie sur le corps des gens.
Le noir et le gris comme style de référence. Pourquoi ce choix qu’est-ce qui vous plaît dans la création d’œuvres dans ce style et qu’en est-il de l’esthétique?
J’ai choisi de travailler avec un style noir et gris en raison de sa polyvalence et de la façon dont il permet un ombrage et une profondeur complexes. En approfondissant le tatouage, je me suis retrouvée attirée non seulement par le noir et le gris, mais aussi par les dissimulations et les différents styles géométriques. Au lieu de suivre des limites artistiques strictes, je préfère créer des tatouages qui mélangent différentes influences et reflètent la personnalité de chaque client. Pour moi, les tatouages sont plus que de l’art—ils sont un moyen de se connecter avec les gens et de créer quelque chose de significatif ensemble.
Mais l’aspect le plus important dans votre travail sont les dissimulations. Pourquoi vous êtes-vous concentré sur eux?
La raison pour laquelle je me suis concentré sur les tatouages dissimulés est que je les considère comme un aspect unique et stimulant du tatouage. Les tatouages de dissimulation impliquent de travailler sur un tatouage existant que le client n’aime plus ou ne veut plus changer, ce qui ajoute une couche supplémentaire de complexité au processus. Lorsque vous faites une dissimulation, c’est comme peindre sur la toile de quelqu’un d’autre—vous êtes chargé d & # 8217; ajouter une nouvelle valeur artistique à quelque chose qui existe déjà. C’est comme repeindre une peinture faite par quelqu & # 8217; un d & # 8217; autre, ce qui nécessite une compréhension approfondie de l & # 8217; art et des compétences techniques.
De plus, les clients à la recherche de dissimulations se sentent souvent stressés et anxieux parce qu’ils ne sont pas satisfaits de leurs tatouages existants. Cela ajoute une couche de pression supplémentaire pour l’artiste, car il doit répondre aux attentes du client et livrer un travail exceptionnel. De nombreux artistes évitent les dissimulations car ils préfèrent travailler sur leurs propres créations originales, mais pour moi, c’est un défi bienvenu.
Je trouve une grande satisfaction à pouvoir résoudre les problèmes des clients qui luttent avec leurs tatouages existants grâce à un travail de dissimulation. Il ne s’agit pas seulement de dissimuler une erreur; il s’agit de transformer quelque chose de négatif en quelque chose de beau et de significatif.
Comment procédez-vous avec un client qui vous demande une dissimulation? Suggérez-vous le travail que vous ferez pour couvrir l’ancien tatouage?
En tant que tatoueur, je crois que je n’ai pas le pouvoir de juger de la valeur des tatouages existants que les individus peuvent déjà avoir, quel que soit leur style. Après tout, même si un tatouage est ancien, il pourrait avoir une signification importante pour la personne qui le porte. C’est pourquoi je ne procède au travail de tatouage dissimulé qu & # 8217; à la demande de mes clients.
Malgré les complexités impliquées, je trouve une immense satisfaction à aider les clients à transformer leurs tatouages en quelque chose qu’ils peuvent vraiment chérir.
L’objectif central et crucial de mon travail de tatouage dissimulé réside dans la façon dont je peux dissimuler de manière transparente le tatouage existant.
Considérant cela, j’envisage des dessins qui peuvent naturellement couvrir le tatouage précédent, en s & # 8217; alignant avec les contours du corps et les lignes musculaires. Je considère divers éléments tels que le design, le placement et les angles pour assurer un résultat harmonieux. En tenant compte de ces facteurs, je vise à exécuter le tatouage dissimulé de manière à ce qu’il se marie parfaitement avec les caractéristiques naturelles du corps.
Y a-t-il des sujets ou des thèmes que vous préférez et qui vous ressemblent davantage?
Mon œuvre préférée qui, je crois, montre le plus mon style est la pièce & #8220;ange qui pleure”. Il est né de l’idée d & # 8217; un client et incarnait une fusion avec ma créativité. Quand j’ai commencé à tatouer, je travaillais principalement dans le genre noir et gris. Cependant, au fil du temps, à mesure que mon style évoluait, j’ai commencé à incorporer des accents rouges dans mon travail. Cette pièce représente le mieux mon style en évolution.
Bien que le sang lui-même ne soit peut-être pas un sujet que de nombreux tatoueurs utilisent généralement, je pense que cette œuvre d’art représente avec goût et élégance le thème des larmes de sang sans virer en territoire trop sombre ou macabre. Il a été très populaire dans le monde entier, avec de nombreuses demandes uniquement pour la conception. De plus, c’est l’une de mes meilleures pièces, avec des demandes constantes de clients qui souhaitent un travail similaire.
Vous avez beaucoup voyagé pour votre travail, où et quelles ont été les expériences les plus importantes pour votre croissance professionnelle?
Avant l’épidémie de COVID-19, j’ai eu l’occasion de travailler brièvement à Sydney, en Australie. C’était une expérience dont je me souviens très bien, car le magasin de tatouage où je travaillais était juste à côté de la plage, attirant de nombreux clients sans rendez-vous.
Étant ma première véritable expérience de travail à l’étranger en dehors de la Corée, les souvenirs restent frais même maintenant. À l’époque, avec le volume élevé de clients sans rendez-vous, il y avait peu besoin de rendez-vous.
Je rencontrais les clients en face à face, discutais des idées et des conceptions sur place et plongeais directement dans le processus de tatouage.
Alors que de nombreux tatoueurs, y compris moi-même, ont maintenant tendance à opérer sur réservation, l’atmosphère de la boutique à l’époque était si animée avec des clients sans rendez-vous que les rendez-vous semblaient inutiles. Grâce à l’interaction directe et à la communication avec les clients, au remue-méninges d’idées et à la recherche d’un terrain d’entente, j’ai beaucoup appris et j’ai continué à grandir en tant qu’artiste. Je crois que cette expérience a jeté les bases pour que je puisse poursuivre avec confiance d’autres expériences de travail internationales par la suite.
Où vous voyez-vous dans votre avenir et quelles sont vos ambitions?
La plus grande crainte que j’ai est la perte potentielle de passion pour le dessin, en particulier pour les tatouages. Actuellement, je trouve une immense satisfaction dans mon travail et j’aime vraiment créer des tatouages. Quels que soient les défis futurs, il n’y a pas de peur plus grande que l & # 8217; idée de perdre mon enthousiasme pour le dessin et les tatouages.
Mon aspiration est de continuer mon voyage en tant qu’artiste tatoueur avec la même ferveur et la même passion pour l’art et les tatouages que maintenant.
Cet engagement envers moi – même ne consiste pas à réaliser quelque chose de grandiose, mais plutôt à maintenir le même niveau d’intérêt et de dévouement pour l’art et les tatouages que je possède en ce moment.
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