Annuaires des tatoueurs: Cayo Kun de ‘South Ink Tattoo’ (Naples) et ‘Dream Art Tattoo’ (Zurich)

Découverte de Martino alias “Cayo Kun”, un brillant tatoueur de la Nouvelle École pour qui le Graffiti était le salut et l’Art du Tatouage représente tout un univers.

Il est inévitable que je vous pose des questions sur votre nom de scène, “Cayo Kun”: pourquoi l’avez-vous choisi et que représente-t-il pour vous?
Mon nom m’a simplement choisi. Je vais mieux expliquer – depuis que je suis tout petit, j’avais toujours un jouet de singe avec moi (et il est toujours chez mes parents). Nous étions des amis inséparables et quand j’ai grandi, j’ai commencé à entrer dans la vague Manga des années 80 – je veux dire les plus sérieuses! (rires) – surtout “Kaibutzukun” alias “Le Prince des Monstres”, puis à Goku en particulier au personnage très drôle “King Cayo”. Maintenant, vous dites qu’est-ce que le singe a à voir avec ça? Eh bien, Goku est mi-homme / mi-singe, Carletto se transforme en singe quand il est en colère et s’appelle ” Kaibuzu Kun”…

S’il te plaît, vas-y.
Grandir Graffiti m’a marqué et m’a sauvé. Je viens de la banlieue nord de Naples et le graffiti a vraiment changé ma vie, m’éloignant de certains cercles et me faisant approcher de la vie de la rue (mais uniquement celle faite de skate et de tatouage). C’est à ce moment-là que j’ai choisi “Cayo” comme étiquette.

Plus tard, lorsque j’ai commencé à voyager (grâce au monde du tatouage qui m’a donné un moyen de voyager et de rencontrer de nombreuses personnes), j’ai appris que Jules César romain s’appelait “Caius” essentiellement alors qu’il se déplaçait pour conquérir des terres étrangères. Ok, je sors de la faim de connaître d’autres cultures, mais cela semblait trop mégalomane comme couple (rires)! J’ai donc juxtaposé ” Kun “qui signifie “apprenant”, celui qui apprend et me voici-moitié homme / moitié singe.

Je veux dire mon inséparable ” ami ” et “Kun” , l’enfant en moi qui ne veut pas grandir et arrêter d’apprendre.

Je pourrais vous poser des questions sur vos influences et sur la façon dont vous avez commencé à aborder l’art du tatouage, mais je pense que dans votre cas, tout se résume à un amour inconditionnel de l’Art, de l’Art sous toutes ses formes. Ai-je raison?
Depuis que j’ai abordé le Graffiti, j’ai toujours dessiné. Je ne me souviens pas du jour où j’ai commencé, car j’avais toujours des crayons et des crayons de couleur dans les mains; et j’étais toujours en compétition avec mon père, peintre lui aussi, ma première source d’inspiration. Depuis que je suis enfant, j’ai toujours vu les tatouages comme quelque chose de “spécial”. Quelque chose pour lequel les gens vous voyaient de différentes manières selon ce que vous tatoueriez et pourquoi vous l’avez fait.

De quoi d’autre vous souvenez-vous de ces années de formation?
Dans mon quartier, il y avait ceux qui tatouaient les taches de la mauvaise vie et ceux qui tatouaient pour se souvenir et ne pas oublier. À cette époque, les tatoueurs ne dessinaient pas et je me disais «Eh bien, imaginez si un jour des graffitis avec toutes ces couleurs pouvaient être transformés en tatouages»”.

J’ai donc eu mon premier tatouage à l’âge de 15 ans – un morceau qui parlait de Hip Hop et de Graffiti, quelque chose de vraiment nouveau.

Parlez-moi maintenant de vos débuts artistiques…
Après une longue période à l’âge de 28 ans, tout d’un coup, j’ai quitté mon travail en commençant comme apprenti chez ‘Micromutazioni’, un célèbre studio de tatouage à Naples. Je dessinais des tatouages avec les influences californiennes du Skate et du Surf et des pionniers comme Grime et Joe Capobianco, sans jamais perdre mon amour pour les créateurs japonais comme Miyazaki et avec un immense respect pour la Renaissance italienne.

Je veux dire les formes de Léonard de Vinci et Michel-Ange Buonarroti à la magie des lumières du Caravage et de Monet, en étudiant le flux que seuls ceux qui tatouent le style japonais peuvent faire, etc. Puis j’ai commencé à connaître Filip Leu et Tin Tin à travers les livres. Les livres étaient vraiment importants, tu sais?

Quand j’ai vu pour la première fois les tatouages de Jee Sayalero, ceux de Jesse Smith, Logan, Dimitri et StephD, j’ai su ce que je voulais tatouer.

Si j’avais vécu jusqu’ici dans une grotte et que je n’avais jamais vu un seul de vos tatouages, comment me décririez-vous votre style?
Le mien est le style de ceux qui passent leurs nuits sur leur bureau à dessiner ou à lire des livres à la recherche d’une inspiration, qui vient parfois après de longues heures et parfois après un simple moment. J’appellerais mon style de ceux qui ne peuvent prétendre pouvoir faire, mais doivent par nécessité dessiner et évoluer. Nous, les soi-disant “Newschoolers”, n’avons pas de caractères de référence. Nous pouvons dessiner tout ce que nous voulons et cela nous amène à n’avoir aucune limite. Je pense qu’enfermer les artistes ou tatoueurs dans une catégorie simple peut être limitant. Je préférerais que les gens à travers mes dessins reconnaissent ma personne ou simplement “Cayo”.

“Bandes dessinées psychédéliques / surréalistes” avec des influences qui partent du Manga traversent l’Occident et vont jusqu’à Dali (certains détails liquéfiés ressortant de vos œuvres – – aimez-vous cela comme ma définition?
Comme je l’ai déjà dit, des catégories telles que “surréaliste” et “bande dessinée” peuvent être limitantes, au cas où le client ou la personne qui aborde mes œuvres, serait immergé par des catégories telles que bande dessinée, dessin animé, Manga, Journal télévisé, style Graffiti, alors tout commence à perdre son sens. Donc, en tant que catégorie “ “Newschool” peut suffire, mais si je pouvais, je m’appellerais simplement dessinateur.

Parlez-moi en détail de vos deux studios à Naples et à Zurich et comment alternez-vous entre ces deux emplacements?
Le studio de Naples s’appelle “South Ink Tattoo” (IG: @southinktattooshop) et comprend Fabio Gargiulo, Fabio Bellopede, moi et le légendaire apprenti Luca. Nous sommes comme une famille, un lien créé au fil du temps. Nous vivons dans un endroit où vous pouvez parler et respirer le tatouage et les nombreuses heures de dessin derrière chaque projet. Cet endroit est un endroit où le tatouage est une chose sérieuse mais où les taureaux et les rires trouvent toujours de la place.

Et celui de Zurich… ?
Le studio à Zurich s’appelle ‘Dream Art Tattoo’ (IG: @ dreamart_tattoo_) et est une petite pièce où des gars unis par la même passion tentent de s’imposer avec l’Art du Tatouage conçu dans cette partie du monde où il semble que seul le Travail Réaliste et Noir Fine Line a de l’espace. Disons que c’est mon pari actuel, sans cacher que j’ai créé une page intitulée “Monster Ink Tattoo” qui vise à donner de la lumière et de l’espace au tatouage personnalisé, méfiant des imitations, et qui à partir de septembre 2023 commencera à fonctionner. Qui sait peut-être qu’un jour ce sera mon propre studio de tatouage…

Comment vous est venue l’idée de vous implanter en Suisse après votre expérience professionnelle à Naples?
Après mon retour d’Australie, j’ai vécu à Naples pendant un certain temps où j’ai eu l’opportunité de travailler avec des artistes comme Ivano Natale, Riccardo Cassese et Skor qui m’ont vraiment marqué et changé. Mais après l’Australie et ce désir de vivre dans une ville loin de la zone de confort ne m’a jamais quitté, et donc l’opportunité de la Suisse s’est présentée, où j’avais déjà un ami qui s’appelait Nico Grind. Comme j’étais invité dans toute l’Italie, je me suis simplement étiré un peu plus. Mais maintenant, après 3 ans que je suis permanent ici, je peux dire qu’à Zurich je me sens comme chez moi.

J’adore Zurich et c’est là que je veux construire mon avenir.

Avez-vous de longues listes d’attente, à la fois pour Naples et Zurich, ou est-il relativement facile de prendre rendez-vous avec vous?
La liste d’attente varie, aussi parce qu’avec l’expérience, j’ai réalisé qu’il est toujours préférable de garder des espaces pour mettre en place des projets auxquels vous pouvez consacrer plus de temps. Donc les listes varient de 1 mois à 2 à Zurich et c’est la même chose pour Naples étant donné que je suis invité à ‘South Ink Tattoo’ tous les 2/3 mois.

Allons-nous dire au revoir avec un de vos aphorismes qui peut résumer au total votre philosophie à la fois d’artiste et de tatoueur?
“Mais le destin from d’une émotion aléatoire, donne naissance à de grandes métamorphoses”. C’est évidemment celui de Jules César et est tiré de son livre “De Bello Civili”.