Le Mexicain Armando Munoz est l’un des grands noms de la création artistique au “Inknation Studio” à New York. Juste un conseil simple: ne lui demandez pas de tatouer des lions ou des montres de poche…
Dites-moi la vérité: préférez-vous que je vous appelle Armando ou Armandean?
Je pense qu’en ce moment je suis plus Armandéen qu’Armando (rires), mais les deux noms sont corrects!
Au fait, comment est né votre nom de scène? Je suppose que c’est un mélange entre “Armando” et “Dean”, non?
C’est une longue histoire. Mes amis et ma famille au Mexique m’appelaient toujours “Armandin” et depuis que je suis enfant, j’étais obsédé par les histoires paranormales et les films d’horreur. Je me souviens avoir lu l’histoire de l’acteur hollywoodien James Dean, sa voiture Porsche Spider appelée “Little Bastard” et la légende autour de sa mort.
Cette histoire de fans qui sont allés sur l’autoroute où il a eu l’accident qui l’a conduit à sa mort pour récupérer une partie de la voiture, comme jetons. La légende dit que tous ceux qui avaient un jeton avaient une mort fatale.
Je pensais que c’était une histoire cool alors j’ai décidé de changer le “vacarme” pour “dean” et c’est comme ça qu’Armandean est arrivé.
Je sais que votre toute première approche de l’art du tatouage a été une “dissimulation” que vous avez faite à l’âge de 21 ans pour un de vos amis. Vous souvenez – vous du sujet original de ce tatouage et de ce que vous en avez fait?
Oui, c’était le logo de la marque de vêtements Volcom! Mon ami s’est fait tatouer le même jour et il n’était pas satisfait du résultat. C’était quelques heures seulement après l’avoir reçu quand il est venu me demander de l’aide. Je me souviens avoir corrigé les lignes du logo, ajouté des ombres bleues à l’intérieur du logo et finalement ajouté une flamme par-dessus. C’est ainsi que tout a commencé.
Votre père était-il l’un de vos plus grands professeurs qui vous a amené au monde du tatouage?
Je pense que mon père a eu une grande influence qui m’a encouragé à commencer à dessiner et à peindre. Il faisait ces peintures murales sur nos chambres à coucher, celle de ma sœur et moi. Pour moi, c’était une grande motivation pour continuer à faire tourner notre créativité et, tant que nous grandissions, il peignait par-dessus la Peinture Murale Disney pour ajouter quelque chose de Saint Seiya, puis Dragon Ball et ainsi de suite. Mais le monde du tatouage, je pense que c’était plus une question d’auto-motivation.
J’étais autodidacte au début et j’ai fini par apprendre d’autres artistes au fil du temps.
Alors, avez-vous rencontré d’autres personnes importantes que vous aimeriez remercier ici?
Oui, le tatouage, comme tout autre type d’art, est un chemin où l’on trouve toujours de nouvelles choses, car j’apprends continuellement de mes collègues. Je voudrais mentionner Leonardo Rojas (IG: @leorojastattoos), Javhier Estrada (IG: @jestradah), Eddie Jimenez (IG: @eddie__jimenez), Zhimpa Moreno (IG: @zhimpamoreno), Darwin Enriquez (IG: @darwinenriquez) et Roberto Carlos Sanchez Mesa (IG: @robertocarlosart_tattoo), car ils ont montré un réel intérêt à m’aider à améliorer mon niveau de vie.art, partager leurs connaissances, et m’aider à prendre un meilleur chemin dans mon art.
Votre style est – disent-ils – “une combinaison de réalisme et d’art contemporain, inspiré par la ville de New York et ses couleurs sombres et vibrantes”. J’ajouterais également que l’expressivité et le caractère obligent le spectateur à regarder des tatouages qui semblent vraiment pouvoir vous fixer. Qu’en penses-tu?
Quelque chose que j’essaie toujours d’exprimer dans mes tatouages est une “dualité”, en utilisant des couleurs sombres et vibrantes. J’aime utiliser des éléments opposés et complémentaires, comme le “bien” et le “mal” et créer une composition qui à première vue peut créer un bon impact. Une pièce entière qui peut être facilement “lue”.
Quelle est l’importance de la nation mexicaine dans l’imagerie de votre art?
Bien que mon style artistique principal ne reflète peut-être pas directement les thèmes mexicains, je suis très fier de mon héritage mexicain. Le Mexique, le lieu de ma naissance et de mon éducation, est le fondement de mon identité. Bien que mon style artistique ne le montre pas, je chéris l’opportunité de créer des tatouages qui honorent ma patrie, comme le motif du drapeau que vous pouvez regarder sur mon Instagram (@armandean). Ces pièces rappellent, à la fois à mes compatriotes et à moi-même, l’extraordinaire beauté et la richesse qui encapsulent le Mexique.
Pensez-vous que vous avez une sorte de “zone de confort”, une situation où vous pouvez être complètement concentré, pendant que vous tatouez?
Je pense que ma zone de confort est lorsque j’ai une totale liberté de création. Le confort, c’est quand le client a confiance en mon art et me laisse créer l’interprétation de son idée dans mes mots. Ils ont confiance en moi et cette confiance me transfère, je peux travailler plus détendu et plus heureux pour créer une pièce unique pour eux.
Si vous aviez les fameux trois souhaits à exprimer par rapport uniquement à votre métier de tatoueur, quels seraient-ils?
Mon premier souhait serait d’avoir plus de temps pour atteindre mes objectifs artistiques. Mon deuxième souhait serait de ne tatouer que mes pièces originales. Et le dernier souhait serait que les gens arrêtent de se faire tatouer des lions! (rires)
Honnêtement, qu’est-ce que cela signifie pour vous de travailler au quotidien et de vous occuper de tout l’art incroyable qui circule dans un endroit aussi spécial que “Inknation Studio NYC” dans la Grosse Pomme?
Je pense que le sens de “travail” a été perdu avec le temps et pour moi c’est une bénédiction de faire ce que j’aime dans la vie, c’est-à-dire le tatouage. Je pourrais éventuellement envisager de “travailler ” quand on me demandera de faire des lions et des montres de poche! (rires à nouveau) Être au ‘Inknation Studio NYC’ (IG: @inknationstudio) pour moi, c’est plus qu’un simple studio/salon de tatouage.
C’est comme aller à l’université, un endroit où j’ai l’impression d’être un étudiant qui apprend des meilleurs.
Je chéris chaque instant pour voir ce que mes collègues font, utilisent (en termes de matériaux ou de logiciels) ou conçoivent. Nous partageons nos idées, nos techniques, nos pièces guéries et nos découvertes ensemble.
Nous sommes tous dans un environnement axé sur le partage d’informations, pour être meilleurs chaque jour et s’entraider. Faire partie de cette équipe dans l’une des villes les plus importantes au monde – New York – semble parfois surréaliste, mais j’apprécie vraiment d’en faire partie!
Pouvez-vous révéler les conventions de tatouage et les lieux prestigieux auxquels vous assisterez l’automne prochain?
Je visiterai quelques conventions aux États-Unis cette année, les conventions de Cincinnati et du New Jersey, organisées par Villain Arts (IG: @villainarts) et la “Convention de Tatouage de New York” (IG: @thenewyorktattooconvention) organisée par Donal Cranny. J’ai aussi quelques invitations à aller en Europe l’année prochaine, comme la’ Milano Tattoo Convention ‘ (IG: @milanotattooconvention), qui est l’une de mes préférées. J’ai également hâte d’assister à la “Convention sur le Tatouage des Dieux de l’Encre/Francfort” (IG: @godsofinktattooconvention) organisée par Miki Vialetto et au “Planétarium du Tatouage” (IG: @tattooplanetarium) de Tin Tin.’Gods of Ink’ et ‘Tattoo Planetarium’ sont deux des plus grandes conventions au monde et ce serait incroyable d’y participer.
Et tes derniers mots célèbres sont… ?
Les tatouages les plus épiques sont ceux où les tatoueurs canalisent leur véritable essence créative, et les clients deviennent des toiles prêtes à porter cet art unique pour toujours.
Et à propos des lions et des montres de poche sujets de tatouage…?
Eh bien, les lions sont en danger d’extinction et les montres de poche sont épuisées. Soyons plus créatifs! (rires)
Armandéen, tatoueur, @armandéen
www.armandean.com
