Pour le mois d’octobre, la Copro Gallery de Santa Monica, en Californie, présente quatre expositions personnelles d’artistes honorant la saison automnale. Octobre marque le début de l’hiver sombre et froid, une période souvent associée à la mort humaine.
Il y a plus de 2 500 ans, les Celtes croyaient qu’au cours de ce mois, la frontière entre les mondes des vivants et des morts devenait floue. Ils ont célébré l’ancien festival gaélique de Samhain (un précurseur d’Halloween), une fête qui impliquait autrefois des sacrifices humains. Dans ces quatre expositions, les thèmes de la Vie, de la Mort, des Rêves et de la Décadence divine sont explorés à travers les œuvres de quatre artistes contemporains éminents: Chet Zar, Stéphanie Inagaki, Emma Noire et Deux Diables.
“Dans la vie et la mort“, la nouvelle collection de peintures à l’huile, Chet Roi s’est inspiré du thème de ‘La vie et la mort’ qui est une partie inévitable de notre existence. “À travers ces peintures, j’ai essayé d’explorer nos émotions entourant la vie sous l’influence de la peur de la mort et des fantômes créés par elle.

Alors que nous évitons souvent d’y penser pour passer la journée, cet évitement peut donner à la mort un pouvoir obsédant sur nous. La mortalité non reconnue devient un fardeau pour l’humanité. Pourtant, sans la mort, la vie manquerait de sens. C& # 8217; est aussi naturel que la naissance, et ne devrait pas être craint”.
L’exposition de Stéphanie Inagaki “Jeinconvénients de la mort et des rêves“est en l’honneur de la vie et de la mort, et de la résilience, du courage et de la persévérance qui en découlent, qui n’existent pas sans espoir, qui à son tour crée des rêves. De nombreuses cultures à travers l’histoire avaient l’habitude et perpétuent encore des jours ou des mois de commémoration des morts.

Les dieux et déesses de la mort représentaient simultanément la guérison, la vie, la régénération et la fertilité. Ce cycle du samsara est un thème continuel dans mon travail.
“Décadence Divine“, par Emma Noir est une série sur le souvenir, la fragilité, la mortalité et la nature transitoire de l’existence terrestre. L’œuvre est un commentaire sur la façon dont des éléments contradictoires tels que la beauté et la pourriture peuvent coexister dans notre monde d’ambiguïtés et de dualités. Les œuvres présentent une contemplation de la mort et de la mortalité, ainsi qu’une exploration de la relation entre les nouvelles compréhensions et l’identité perçue. Pris entre la vie et la mort dans une irréalité essentielle, les personnages des tableaux sont en ébullition alors qu’ils se transforment en êtres nouveaux.

L’anatomie visible agit comme une représentation et une contorsion simultanée de l’idée que la vraie beauté se trouve à l’intérieur; contrastant avec la douceur sans prétention de la flore et de la faune qui fleurissent à la surface. Les inexactitudes de leur existence s’entremêlent dans leurs identités, résultant en un hybride d’entités qui vise à se sentir plus proches d’un objet, dans un processus d’auto-examen et d’objectivation. Agissant sur un sentiment de ce qui aurait pu être et les sentiments improbables d’un nouveau départ, ils servent d’hommage à la perte personnelle et au chagrin dans le monde.

Originaire de Guadalajara, Mexique, Deux Diables est un artiste qui puise dans les peurs qui hantent notre société depuis des milliers d’années. Puisant dans ces angoisses irrationnelles et les fusionnant avec une esthétique qui s’inspire de l’iconographie chrétienne, le travail de Dos Diablos est un rappel effrayant du pouvoir des forces démoniaques. Utilisant sa technique préférée de peintures à l’huile, son travail est un retour aux merveilles de prendre le temps de perfectionner un métier.

La texture de ses coups de pinceau évoque une physicalité à son travail qui ne pouvait être obtenue qu’à travers ce médium spécifique. Les origines de ses sujets, créatures démoniaques et humanoïdes mutés, se trouvent dans la psyché de cet artiste unique, explorant le subconscient profond et réfléchissant sur sa propre identité, une tâche que peu d’entre nous souhaitent subir. Cette approche auto-introspective et novatrice lui a permis de travailler sur des projets de styles variés. Des affiches de cinéma aux magazines et articles de journaux en passant par le monde des beaux-arts, Dos Diablos ne cesse de forger de nouveaux terrains.
2525 Michigan Ave, Unité T5 , Santa Monica, Californie 90404, États-Unis
www.CoproGallery.com
Jusqu’au 2 novembre 2024
Toutes les images et illustrations Copyright 2015 CoproGallery
L’article Chet Zar, Stephanie Inagaki, Emma Black et Dios Diablos: 4 expositions personnelles d’artistes à la galerie Copro est apparu en premier sur Tatouage-femme.fr.