Son nom est Alexey Trunov, mais dans le monde du tatouage, il est connu sous le nom de Sicko Black Noir comme les choses qu’il produit, dans lesquelles l’Oriental, les anges noirs, les démons et le féminin exprimés de manière transversale coexistent d’abord sous forme de croquis sur papier, puis prennent vie sur la peau des personnes qu’il tatoue.
Salut Sicko… Est-ce que ça va de t’appeler comme ça? N’hésitez pas à vous présenter à nos lecteurs!
Bonjour le magazine Tatouage-femme.fr! Je m’appelle Alexey Trunov et je suis un tatoueur de Moscou, et @SickoBlack est le nom de mon projet de tatouage. Bien sûr, vous pouvez m’appeler Sicko puisque c’est mon nom de scène et que nous sommes ensemble depuis de nombreuses années.
Êtes-vous un fan de masques japonais et de han’nya?
D’accord, j’adore les masques et pas seulement Hannya et les masques japonais d’ailleurs. Dans l’ensemble, le thème des démons est très intéressant et proche de moi. J’aime la représentation de ces personnages dans le folklore de différents pays et pas seulement du Japon. J’aime la façon dont les gens flirtent avec ce thème en leur appliquant ces images et en collectant ces masques pour l’intérieur.
En partie grâce à l’art du tatouage, ce thème est maintenant si populaire, mais il me semble que les jeux informatiques et l’animation jouent également un rôle important. Cet art a grandement fait progresser la littérature d’où sont originaires ces démons. Quant à moi ces images sont intéressantes du point de vue du design et de la forme tout d’abord.
Quels sont les thèmes qui vous semblent les plus pertinents pour vous?
Il y en a beaucoup. Si on parle de travail créatif, je préfère dessiner des albums. Donc, relativement parlant, chaque album est une sorte de thème qui m’intéresse et il a son propre potentiel de développement ultérieur. Et j’essaie tout d’abord de ne pas m’accrocher à un thème en particulier mais de les développer en parallèle.
Par exemple, il y a un album intitulé Dark Ages où les personnages principaux sont des chevaliers médiévaux et des démons blindés, quelque chose de sombre comme un écho des temps révolus, un regard dans l’abîme.
Ou par exemple il y a un carnet de croquis avec des animaux, ces petits esprits qui sont à la fois mignons et d’un autre monde. J’adore le thème oriental, ces sujets sont littéralement faits pour les tatouages. C’est aussi génial d’introduire des personnages féminins dans ces thèmes.
Grâce à ce style de travail, j’ai beaucoup d’idées toutes faites et de croquis en cours, qui peuvent toujours être adaptés à n’importe quel morceau de tatouage. Lorsque vous travaillez avec des clients, c’est également très pratique, car souvent ils n’apportent pas seulement des images du Net, mais utilisent mes croquis et nous avons juste besoin de les finaliser. Dans cette affaire, il y a une harmonie complète dans le choix des thèmes qui est basé sur l’intérêt mutuel.
En tant que style, en revanche, votre empreinte en noir et gris est claire. Comment décririez-vous cela?
J’aime les interprétations du “Noir Illustratif”, qui reflète généralement mon style, ce sont des tatouages noirs et gris selon mes croquis.
Y a-t-il des projets sur lesquels vous vous concentrez le plus?
Pour le moment, je ne suis pas limité au tatouage même si j’adore cette activité. Et tout ce que je pourrais faire en même temps y est en quelque sorte lié. Par exemple, j’ai mon propre cours éducatif “Dessin pour tatoueurs” où je travaille en privé avec des tatoueurs qui souhaitent améliorer leurs compétences en dessin.
C’est génial que vous puissiez aider à améliorer les compétences en dessin de vos collègues qui le souhaitent vraiment. Parce que je crois qu’un tatouage devient beaucoup plus intéressant lorsque l’auteur travaille de manière plus créative, développe des compositions et peut dessiner l’œuvre de manière professionnelle, c’est vraiment une œuvre d’art et pas seulement tracer une image sur Internet.
Je suis sincèrement heureux lorsque mes élèves améliorent leur niveau et eux aussi et bien sûr leurs clients sont heureux aussi. Ce travail est une activité continue. J’étudie et développe également la sculpture depuis quelques années. J’ai récemment ouvert une boutique en ligne avec mes masques de démons.
Ces masques peuvent être utilisés pour la décoration de l’intérieur de votre maison ou de votre espace de travail et il existe également plusieurs masques faciaux.
Ils peuvent également être utilisés pour la photographie et divers types de spectacles. Le magasin évolue et de nouvelles idées s’ajoutent. En plus des solutions standard, j’expérimente souvent avec différents matériaux. Par exemple, une série de démons cool est récemment sortie, je l’ai appelée “HEave MEtal”.
C’est la même sculpture mais en bronze et elle est visuellement étonnante en raison du polissage et de la variété de patine. Tout cela semble très naturel et attrayant. D’ailleurs, cette année, mes masques ont été récompensés lors de 2 conventions majeures à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Beaucoup de travail avait été fait et le résultat était incroyable et les organisateurs et les participants ont grandement apprécié cette collaboration.
Où travaillez-vous Sicko? Quel genre de studio est le vôtre?
Ce n’est pas ma première année dans ce métier et j’ai acquis de l’expérience en travaillant dans différents studios. En ce moment, j’ai un studio privé à Moscou où je travaille seul. Maintenant, mes clients et moi sommes beaucoup plus à l’aise pour organiser le processus et économiser mon énergie interne pour les tâches auxquelles je serai confronté dans un proche avenir. Ce type de travail est le plus productif pour l’instant. Parfois, je travaille aussi à Saint-Pétersbourg en tant que maître invité dans divers studios sympas.
Assistez-vous à des conventions? Quels voyages prévoyez-vous pour votre travail?
Si nous parlons de la fois passée, j’ai assisté à de nombreuses conventions en Europe et en Angleterre et ce fut une expérience formidable. Il m’a tout d’abord été très utile de me faire une idée de la représentation de la culture du tatouage dans différents pays. Quelque part, il y a une saveur distincte et une préférence pour certains styles.
C’était très intéressant de voir quel genre de réaction mon style produirait sur les visiteurs et les collègues de la convention.
Et en général pour moi, une convention de tatouage ressemble plus à une exposition d’art où en temps réel vous pouvez regarder le travail d’autres artistes, mais vous pouvez voir et communiquer avec les gars que vous suivez depuis longtemps et vous faire tatouer pour vous-même. À propos de mes projets pour l’avenir, je veux visiter des conventions de tatouage en Asie, je n’y suis jamais allé et je pense que ce sera très impressionnant. Ce sont les plans d’ici la fin de cette année, j’espère vraiment que nous pourrons les réaliser.
Dernière question: y a-t-il quelque chose en particulier que vous aimeriez dire à nos lecteurs sur vous en tant qu’artiste tatoueur et sur votre art?
Un tatoueur de nos jours est certainement un artiste et le travail racontera probablement une plus grande histoire sur lui-même. Je sais que mes œuvres, dessins et sculptures reflètent les émotions que j’y mets. Bien que tout le monde les comprenne différemment. Tout art est le reflet du monde intérieur du maître, il n’est donc pas nécessaire d’en parler, il suffit de regarder l’œuvre. Merci de votre attention c’était sympa de discuter et de vous parler un peu de mes petits démons.