L’impact puissant du noir total sur la peau, ses voyages et ses rencontres avec d’autres cultures ont façonné la vision artistique de Dino Vallely. Dans cette interview, il nous parle du chemin qui l’a conduit à un style qu’il définit lui-même comme Tribal Black, peut-être en hommage à toutes les influences culturelles qu’il encapsule.
Salut Dino, bienvenue dans la vie de tatouage. Présentez-vous à nos lecteurs!
Bonjour, je suis Dino Vallely, 35 ans. J’ai commencé le tatouage il y a onze ans et je n’ai jamais été aussi heureuse!
Commençons par vous et les tatouages que vous avez sur votre peau: quelques tatouages simples et de grandes parties du corps recouvertes d’encre noire. Est-ce un problème esthétique pour vous ou y a-t-il un autre sens derrière cela?
J’ai commencé à me faire tatouer à un très très jeune âge (12 ans), probablement trop tôt, et à ce moment-là, je voulais juste avoir de l’encre sur ma peau, peu importe le design. Alors je me suis vite couverte d’encre mais avec de la mauvaise encre ou des dessins qui ne me convenaient pas du tout, alors j’ai commencé à noircir mon bras droit et c’était comme une révélation pour moi, le noir m’a vraiment époustouflé et j’ai décidé d’en ajouter plus.
Qu’est-ce qui vous a conquis?
J’aime vraiment l’impact profond que cela a et le contraste avec les vieux tatouages colorés que j’ai encore parce que j’aime garder un espace vide où je peux encore voir mes vieux tatouages, j’aime me souvenir de qui j’étais et voir ce que je suis devenu.
Comment êtes-vous devenu tatoueur? Quel est ton parcours?
Mes parents étaient fortement tatoués, mon beau-père était tatoueur et j’ai commencé à traîner dans les magasins de tatouage à un très jeune âge et je dessine des flashs de tatouage depuis que je suis capable de tenir un stylo. Ensuite, j’ai souvent vu mon père, qui n’était pas tatoueur mais maçon, faire des tatouages piqués à la main sur ses amis. Lui et ses amis étaient couverts de tatouages de style prison.
Le tatouage a donc toujours fait partie de ma vie et pour moi, il était évident que plus tard, je serais tatoueur.
Alors, quand j’ai terminé mes études secondaires et que j’ai trouvé un apprentissage et commencé à tatouer, mes parents ont été très favorables à ce choix et je tatoue encore ma mère régulièrement.
Quelles ont été les étapes qui ont vu les plus grands changements dans votre style?
Commencer à voyager à l’étranger et être capable de voir d’autres cultures et modes de vie m’a vraiment ouvert les yeux sur la taille du monde et sur tout ce que nous avons à découvrir sur les autres. J’ai commencé à m’ouvrir aux autres et à être plus conscient du genre d’humain que je voulais être.
Avez-vous acquis une expérience professionnelle en voyageant avant de vous installer à Sète, en France, où vous vivez actuellement? Avez-vous votre propre boutique maintenant? Tu veux m’en parler?
Oui ! Je viens de là-bas mais depuis que j’ai commencé le tatouage, je n’ai jamais pu rester plus de deux ans dans la même ville. J’ai toujours voulu en voir plus et rencontrer plus de gens et voir différentes façons de tatouer, alors j’ai commencé à voyager dans différentes villes d’Europe, et aussi au Canada, et j’ai travaillé avec des artistes géniaux que j’ai rencontrés au cours de mes voyages et des invités de qui j’ai tellement appris.
Tu veux nous donner des noms?
Artistes tels que Gotch, Shamus, Alix Gé, Damien J Thorn et bien d’autres …
Quand avez-vous décidé de revenir à la base?
Je suis revenu à Sète il y a 5 ans quand j’ai voulu m’installer et être plus proche de ma famille. J’ai donc commencé à travailler avec Alix Gé dans son studio privé et après cela, nous avons décidé d’ouvrir Misericorde Tattoo avec elle et Vincent. J’ai besoin de travailler en équipe. Je ne pense pas que je pourrai jamais travailler seul (ou du moins pas encore) donc je ne suis pas le patron mais cette boutique est un projet commun et nous l’avons ouverte en équipe et je suis tellement heureux de travailler avec des humains aussi gentils et des artistes incroyables, tels que Alix Gé, Guyguy et Vincent.
D’un point de vue stylistique, vous vous spécialisez dans l’ornement. J’aimerais que vous m’en disiez plus sur ce style, ce qui est le plus difficile, comment vous étudiez un design, les différentes étapes du processus de création, les sources d’inspiration… je vous laisse la parole, comme si vous étiez devant un public qui veut apprendre de vous.
Je fais surtout du tatouage Néo Tribal / Ornemental / Blackwork et de la composition florale. J’aime les pièces détaillées qui s’adaptent aux lignes du corps. Je fais surtout à main levée, je préfère cette technique car pour moi elle fonctionne le mieux pour s’adapter parfaitement à tout type de lignes et de structures corporelles.
J’aime travailler avec la forme de chaque personne différemment parce que personne n’est pareil.
Parfois, c’est un défi, mais dans le bon sens. Je commence souvent à dessiner de grandes lignes et des formes comme si c’était un écoulement d’eau pour voir la direction à prendre, puis j’ajoute lentement des détails, des motifs et des sujets ou des fleurs. Je vais souvent à main levée mais j’aurai toujours travaillé avant sur de nombreux croquis pour avoir des idées différentes sur ce que je peux faire.
Et quelles ont été les étapes que vous avez franchies en termes de technique?
J’ai commencé à apprendre toutes les techniques possibles dans tous les styles de tatouage. Je pratiquais la ligne simple, la couture à la main et même le Tebori japonais. J’ai toujours voulu apprendre tout ce qu’il y a à savoir sur le tatouage. Mais les pièces ornementales et les grandes pièces sont l’endroit où je peux m’exprimer librement, c’est ce que j’aimais le plus alors j’ai décidé d’aller aveuglément dans cette direction.
Alors, comment décririez-vous votre style aujourd’hui?
Je pense que mon style est un mélange de nombreuses influences: tatouage berbère, Samoan, Mindhi, Dayak, Ainu, Balga, Sud-Américain, que j’essaie instinctivement de mélanger pour offrir une sorte de Néo Tribal, motif japonais, Architecture orientale So Donc Ornemental (pour moi du moins) est le but évident de toute l’expérience que j’ai acquise au cours des dernières années. C’était un choix naturel et non quelque chose que j’ai décidé de faire intentionnellement.
J’ai remarqué que les tatouages que vous faites sur la paume des mains reviennent encore et encore. C’est un domaine particulièrement difficile, n’est-ce pas? Il faut savoir bien travailler pour qu’ils restent dans le temps. Comment vous y prenez-vous?
Pour moi, c’est l’une des zones les plus difficiles à travailler à cause de la douleur et du fait que je dois saturer la peau pour avoir quelque chose de propre quand elle est guérie. Je travaille donc très lentement et c’est un mélange de points et de lignes. J’aime faire des paumes avec une machine très percutante mais lente. Alors oui, pour le client la douleur est là c’est sûr, c’est comme un rite de passage. Une fois vos paumes terminées, vous gagnez le respect.
Y a-t-il des pièces que vous préférez faire en ce moment?
J’aime vraiment travailler sur les jambes. C’est définitivement ma partie du corps préférée sur laquelle travailler. J’aime travailler dur et les jambes sont la plus grande partie d’un corps. J’ai besoin de plus de séances pour une jambe qu’un dos, alors quand un client demande les deux jambes symétriques, c’est le mieux pour moi. Et j’aime travailler les formes plutôt que d’allonger la structure du corps, l’étaler des orteils aux hanches, comme une seconde peau. Cela demande des efforts, de la concentration et de nombreuses heures, mais c’est tellement gratifiant quand c’est fait, et la fierté de la personne qui les obtient est la chose la plus satisfaisante de toutes.
Pour votre style et votre genre de travail, où le dessin et la précision sont si importants, pratiquez-vous aussi sur papier ou est-ce l’expérience sur le corps qui compte le plus?
Je pré-dessine toujours sur papier avant un rendez-vous, de nombreux croquis, mais cela finit souvent très différemment une fois que je commence à dessiner sur la peau parce que je dois m’adapter aux formes du corps ou je commence à avoir de nouvelles idées au milieu d’une séance à main levée, Et c’est la chose la plus importante, être capable de faire quelque chose d’unique sur chaque personne différente, essayer de faire quelque chose de nouveau et ne pas s’en tenir à quelque chose déjà vu par beaucoup.
Je m’améliore toujours et j’essaie d’apporter ma vision aussi près que possible de la façon dont je l’ai dans mon esprit.
C’est pourquoi j’aime obtenir des références de différents médiums tels que des livres d’architecture ou de la tapisserie et ainsi de suite on…to ne pas rester coincé dans une ornière.
Dernière question: comment ça marche pour une combinaison? Chaque partie du corps est-elle autonome en tant que conception, ou développez-vous un grand dessin qui s’ouvre ensuite à tout le corps?
Pour la première combinaison que j’ai faite sur Isia, c’était une improvisation totale, pas de pré-dessin ou de croquis du tout. C’était un accord entre nous deux, et ça s’est plutôt bien passé, mais tout le monde n’a pas son niveau de confiance. Mais maintenant, je commence généralement par un dessin de l’ensemble du projet afin que mon client puisse choisir de partir de la partie de son choix, et jusqu’à ce qu’il soit terminé, le projet peut évoluer et souvent finir par être un peu différent de ce qu’il était sur le papier. Alors oui, j’aime dessiner tout le projet pour voir dans quelle direction on se dirige mais j’apporte quand même ma part d’improvisation au projet final.
