Alex Kuno est né et a grandi dans une petite banlieue au nord des villes jumelles du Minnesota, aux États-Unis. Le mariage houleux de ses parents l’a amené à développer un caractère hypersensible et une tendance croissante à s’échapper de son environnement.
Son moyen d’évasion préféré est rapidement devenu le dessin, ce qui lui a donné la chance de s’enfermer dans sa chambre et de se distraire simultanément de son expérience de vie.
Les moyens d’évasion se multiplient rapidement et il se passionne pour l’art religieux de la Renaissance nordique, la Guerre des Étoiles, les films des Monty Python et des frères Coen, ainsi que pour l’écriture d’histoires de science-fiction.
En grandissant, il s’est rendu compte que le choix de la direction qu’il prendrait devait maintenir ce sentiment d’isolement et de disparition totale dans sa propre imagination.
Ces choix l’ont amené à obtenir un diplôme en peinture et histoire de l’art de l’Université du Minnesota et en 2001, après la mort de son père, il a déménagé à New York où il a commencé à travailler comme assistant administratif dans certaines galeries de Soho et Chelsea. Après quelques années, il est revenu à Minneapolis et a continué à travailler dans le domaine de l’art mais toujours en termes de support technique.
Il a rapidement eu le courage d’exposer son propre travail et après avoir commencé à faire des ventes régulières, il a décidé de quitter son travail de bureau et de prendre un studio dans le quartier des arts de la basse-ville, Saint Paul et d’essayer de faire de son art sa seule occupation.
Cela s’est clairement bien passé car il vit et travaille toujours à Saint Paul et vit exclusivement de son Art et a connu un succès après l’autre.
Le développement émotionnel et artistique d’Alex Kuno a essentiellement commencé avec une série de contes de fées apocalyptiques illustrés à la suite du 11 septembre, le moment même où l’artiste est arrivé à New York. Cette période a laissé sa marque et quand il est retourné à Minneapolis, son environnement était différent et ses contes de fées sont devenus un moyen de traiter un monde qui changeait secrètement après cet événement dramatique.
Par la suite, ses personnages commenceraient à se transformer en même temps que le monde dans lequel vivait l’artiste. Cela a marqué le début d’une période d’expérimentation avec différents matériaux, thèmes et techniques utilisant des aquarelles, de l’encre, des crayons de couleur, de la gouache, de l’acrylique et maintenant récemment des huiles.
L’artiste est constamment à la recherche de combinaisons d’anatomie, d’architecture, de spiritualité et de pornographie hardcore surréaliste pour tenter de trouver un pied sûr dans un monde déstabilisé. Kuno nous emmène dans un monde d’êtres organiques déformés qui empruntent des éléments à la vie végétale et à l’anatomie humaine ou plus généralement, au monde naturel. À l’heure actuelle, le travail d’Alex Kuno est l’évolution multiforme aux multiples facettes d’un médium mixte où il fait un usage prédominant de l’encre.
La vision contemporaine est la conséquence d’une dimension dichotomique du style, et c’est cela qui nous pousse à regarder et à comprendre le travail de Kuno.
En ce moment, son travail peut être vu dans diverses expositions de groupe à Lowertown, St Paul, Minnesota.
Alex Kuno, @alexkuno
