De l’Ukraine à Los Angeles, à travers des années de dévouement et de voyages à travers le monde, Danh a sculpté sa voix dans un Réalisme noir et gris. Maintenant, il est un artiste résident au célèbre Ganga Tattoo LA et son inspiration vient de la sculpture classique, de la mythologie, de l’iconographie sacrée et de l & # 8217; architecture, les tatouages de Danh ne sont pas que des images, ce sont des récits visuels avec une grande âme. Chaque pièce est exécutée avec une attention obsessionnelle à la texture, à la lumière et à la profondeur, en utilisant des techniques d’ombrage au fouet pour obtenir une douceur et une intensité qui donnent à la peau une grande présence.
Salut Danh bienvenue dans la vie de tatouage. Vous êtes un résident de Ganga Tattoo LA. Avez-vous commencé dans ce studio ou êtes-vous arrivé ici après diverses autres expériences?
Je suis devenu membre de Ganga Tattoo LA après des années d’expérience dans l’industrie. Avant de rejoindre le studio, j’ai travaillé en Ukraine, en Allemagne et en Suisse, participé à des conventions internationales et construit régulièrement mon portefeuille et mes bases techniques. L’invitation de Ganga est arrivée à un moment vraiment inoubliable-juste après mon mariage – et j’ai eu l’impression d’être un cadeau de l’univers. Je suivais son travail depuis des années et admirais à la fois son talent artistique et sa vision des affaires. Rejoindre son équipe a été une étape importante pour moi.
D’où viens-tu et pourquoi as-tu décidé de vivre à Los Angeles?
Je suis originaire d’Ukraine. Los Angeles est devenue ma maison parce qu’elle offre à la fois des défis et des opportunités. La compétition ici est intense, mais c’est exactement ce qui me pousse à rester affûté et à continuer de grandir. Los Angeles est une ville de liberté — créative et personnelle. La diversité, l’énergie — le climat-cela vous donne de la place pour respirer et créer sans limites.
Quel est votre parcours? Avez-vous fréquenté une école d’art?
Je ne suis jamais allé à l’école d’art. Tout ce que je sais est venu de l’autodiscipline et d’années d’observation et de pratique. Je dessine depuis que je suis enfant — c’était ma façon de comprendre le monde et d’exprimer comment je le voyais. J’ai tout absorbé à travers le langage visuel: la lumière, la forme, l’émotion. Au fil du temps, il a évolué vers une profonde obsession du détail et de l’artisanat. Mes professeurs étaient des sculptures, des peintures, de l’architecture — pas des manuels.
Mon développement en tant qu’artiste est venu d’une véritable curiosité, d’un instinct et d’une quête incessante d’amélioration.
Aimeriez-vous décrire votre style?
Mon style est le réalisme noir et gris, construit sur une combinaison d’émotion, de forme sculpturale et de précision architecturale. Je travaille principalement en utilisant une technique appelée ombrage fouet, qui me permet de créer des dégradés lisses, une texture subtile et une profondeur visuelle. Pour moi, il ne s’agit pas seulement de reproduire une image — je veux lui donner vie, mouvement et atmosphère. Mon objectif est de faire en sorte que chaque pièce ressemble à une histoire gravée sur la peau — pas seulement une illustration, mais quelque chose de monumental. Je suis particulièrement inspiré par la sculpture, la mythologie, l’iconographie religieuse et l’architecture classique — des éléments qui parlent un langage visuel intemporel.
Quelles sont les caractéristiques spécifiques sur lesquelles vous avez choisi de vous concentrer dans votre style? Sujets, thèmes, ombrage…
La lumière, la profondeur et la texture sont mes principales priorités. Je me soucie profondément à la fois du côté technique et de l’impact émotionnel d’une image. Mes thèmes explorent souvent le symbolisme, les visuels sacrés, la mythologie — des choses qui provoquent une réponse interne. Je travaille dans les moindres détails, car je crois que c’est là que réside la vraie force d’une image. L’ombrage fouet m’aide à superposer la complexité tout en gardant douceur et contrôle. Il s’agit de créer de l’intensité sans submerger l’œil.
Vous semblez avoir un intérêt particulier pour les questions liées aux images sacrées. Est-ce exact? Est-ce une passion personnelle?
Oui, absolument. L’imagerie sacrée et mythologique m’a toujours parlé à un niveau plus profond. Il contient de l’émotion, de la narration et de la présence. Ces images représentent souvent la transformation, la croyance ou la lutte-des thèmes humains intemporels. Travailler avec eux me permet de canaliser ces histoires en quelque chose de visuel et de permanent. C’est une passion personnelle et l’une de mes directions préférées à explorer.
Quels aspects sont les plus importants pour vous lors de la guérison d’un tatouage?
Cohérence et soin. Je fournis toujours des instructions de suivi détaillées et souligne à quel point le processus de guérison est essentiel pour préserver le contraste et la clarté. Mais cela ne s’arrête pas là — j’insiste également sur l’importance des soins de longue durée. Les tatouages doivent être maintenus tout au long de la vie: en utilisant un FPS, en gardant la peau hydratée et en prenant soin de votre corps dans son ensemble.
Je me soucie vraiment de l’apparence de mon travail dans cinq ou dix ans, et je veux que chaque tatouage reste aussi fort qu’il l’était au premier jour.
Assistez-vous à des conventions de tatouage? Où aimes-tu aller?
Oui, j’assiste activement aux conventions — elles sont un moyen puissant de se connecter, de grandir et de rester inspiré. Mon premier était à Kharkiv, en Ukraine, où j’ai remporté deux prix. Plus tard, des mêmes organisateurs, j’ai également participé à deux batailles de tatouage et je me suis classé dans les deux. Aux États-Unis, j’ai été particulièrement inspiré par les événements VillainArts.
J’ai été juge à leur convention à Cleveland, puis j’ai de nouveau participé à San Diego. Là, j’ai jugé le premier jour, et les deuxième et troisième jours, je suis entré au travail dans quatre catégories distinctes — remportant des prix dans chacune. Chaque convention apporte une ambiance différente, mais ces moments étaient particulièrement significatifs pour moi pour leur ampleur, leur énergie et leur reconnaissance.
Et avez-vous des projets pour les mois à venir ou des objectifs que vous espérez atteindre bientôt?
Oui, je me prépare pour les conventions à venir aux États-Unis et en Europe. Je travaille également sur plusieurs collaborations, dont une avec mon ami et incroyable tatoueur néo-traditionnel Federico Almanzor. Nos styles sont très différents, ce qui rend le processus créatif encore plus excitant. De plus, je discute de projets avec quelques autres artistes — nous en sommes encore aux étapes de planification.
J’ai également l’intention de finaliser des contrats de sponsoring officiels avec plusieurs marques avec lesquelles j’ai travaillé au fil des ans. C’est une étape importante pour moi en tant que professionnel, et je la vois comme un moyen de nouer des partenariats plus structurés à l’avenir. Bien sûr, je continuerai à pousser des projets de tatouage à grande échelle-je veux créer un travail qui ne vit pas seulement sur la peau mais reste dans la mémoire des gens longtemps après.
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