Il a déjà changé huit studios de tatouage simplement parce qu’il ne veut pas arrêter d’apprendre et de s’améliorer. Maintenant, vous pouvez le trouver dans le quartier de Brooklyn de son São Paulo natal.
Salut Fernando, comment se sont passées ces 17 années d’art du tatouage jusqu’à présent?
Mon voyage avec l’art a commencé dans mon enfance, mais je n’ai commencé à tatouer que longtemps plus tard. Depuis que je suis enfant, j’ai toujours été passionné par les dessins, passant des heures à détailler tout ce que je voyais dans les images autour de moi.
La quête du réalisme m’a toujours fasciné. J’ai fréquenté diverses écoles de dessin et de peinture, mais toujours comme passe-temps et pour le plaisir. J’ai travaillé dans de nombreux domaines différents en essayant de trouver ma passion. J’ai enseigné les arts martiaux, travaillé dans la vente, étudié l’ingénierie, la Physiothérapie, le droit et j’étais fonctionnaire du gouvernement.
Quand avez-vous rencontré l’art du tatouage pour la première fois?
Ce n’est qu’à l’âge de 27 ans que j’ai eu ma première rencontre avec le tatouage lorsque j’ai suivi un cours de tatouage, motivé uniquement par la curiosité de voir ce que ça faisait de dessiner sur la peau de quelqu’un. J’ai toujours été très compétitif, et quand j’ai réalisé que cela pouvait devenir une carrière, je me suis entièrement consacré à l’apprentissage de chaque détail et technique pour obtenir les meilleurs résultats en tatouage. Même aujourd’hui, 18 ans plus tard, je me sens toujours comme un débutant, toujours désireux d’en apprendre chaque jour davantage sur cet univers infini de l’art. Et cela m’apporte une immense joie d’apprendre quelque chose de nouveau avec chaque pièce et de toujours évoluer.
Votre style n’est pas réaliste, mais Hyperréaliste. Cela signifie-t-il que dans vos tatouages, chaque détail est hyper-organisé par rapport à l’image de référence?
Depuis mon enfance, j’ai toujours été fasciné par l’observation de chaque petit détail des objets et des images que je copiais. Mon défi était d’obtenir une image presque parfaite sur papier.
Le tatouage “réaliste” vise à reproduire des images d’objets ou d’êtres et à donner une impression de quelque chose de vivant, mais il ne doit pas nécessairement être identique; l’artiste peut simplement représenter un personnage en modifiant de petits détails sans perdre l’essence du réalisme. Mon but avec “l’hyperréalisme ” est de créer une image sur la peau qui embrouille l’esprit de l’observateur, l’amenant à se demander si cette image est vraiment l’objet réel ou simplement une reproduction.
C’est mon défi personnel qui m’apporte tant de joie et m’inspire à continuer à étudier et à chercher plus de connaissances depuis l’enfance.
En supposant que chaque sujet de chacun de vos tatouages est également important pour vous, ressentez – vous une émotion particulière lorsqu’un client vous demande de tatouer Ayrton Senna? D’ailleurs, vous êtes brésilien de Sao Paulo et la figure d’Ayrton est une sorte de religion là-bas…
Chaque travail est important pour chaque client d’une manière ou d’une autre, c’est pourquoi ils deviennent incroyablement importants pour moi. Ils m’ont confié la tâche de créer une image qui représente quelque chose de profondément significatif. Cependant, lorsque je reçois des demandes pour représenter des personnalités comme notre grand champion Ayrton Senna, cela double la raison pour moi de prendre un plaisir supplémentaire à rechercher la meilleure photo et à capturer la vie et l’émotion de cette figure emblématique qui a marqué notre histoire aux yeux du tatouage. Dans ces cas, j’aime regarder des vidéos, relire des histoires et écouter les chansons qui ont défini la carrière de ce personnage. De cette façon, pendant que je tatoue, je peux me souvenir de tout cela et avoir l’impression de recréer un membre de ma famille.
“ Vous avez une machine à remonter le temps et pouvez voyager à n’importe quelle époque. Vous pouvez poser une question à une figure historique dans le domaine de l’art du tatouage ou à n’importe quel artiste. À qui rendriez-vous visite et que leur demanderiez-vous
Nous avons d’innombrables artistes phénoménaux tout au long de notre histoire, mais il y en a un en particulier qui possédait un talent au-delà des capacités et de la compréhension humaines: notre grand maître aux multiples talents, Léonard de Vinci. Léonard de Vinci était un esprit brillant capable de devenir une référence significative dans divers domaines simultanément – peintre, sculpteur, ingénieur, architecte, anatomiste, musicien, entre autres domaines de la connaissance. Si j’avais l’occasion de voir comment il a pu apprendre et se développer si profondément dans chaque matière, atteignant des niveaux aussi incroyables, je crois que ce serait une expérience transformatrice. Et si je pouvais lui poser une question, ce serait: “Comment???”(rires)
Parlez-moi de votre lieu de travail situé dans le quartier de Brooklyn / barrio de São Paulo? Le vôtre est-il un studio privé?
Mon studio est déjà le huitième depuis que j’ai commencé ma carrière, en constante évolution et à la recherche d’emplacements plus prestigieux tout en créant des environnements qui permettent à mes clients de se sentir à l’aise et à l’aise afin que nous puissions exécuter un excellent travail ensemble. Actuellement, je suis dans un studio situé dans un immeuble commercial haut de gamme dans la partie sud de São Paulo, avec une belle vue sur la ville, ce qui rend le travail encore plus agréable pour tout le monde.
Nous avons d’autres artistes qui travaillent ici avec moi, et nous nous efforçons de créer un environnement de partage d’expériences, où chaque artiste peut grandir et apprendre les uns des autres. Nous organisons également périodiquement des cours et des ateliers de formation et de spécialisation de nouveaux tatoueurs, faisant venir de grands artistes pour partager leurs connaissances, contribuant ainsi à la scène du tatouage au Brésil.
Quel est votre plus grand objectif pour les 17 prochaines années et au-delà?
Je prévois de continuer à étudier et à découvrir de nouvelles cultures à travers le monde, visiter des musées, de nouvelles villes et de nouveaux pays, et apprendre de différents artistes, explorer de nouvelles façons de penser et de percevoir l’univers de l’art. Le tatouage m’a donné l’opportunité d’ouvrir des portes dans des studios dans divers pays, et mon objectif est de visiter autant d’endroits que possible, d’absorber et de vivre chaque nouvelle expérience. Alors, je suis ouvert aux invitations pour de nouvelles saisons; contactez-moi (IG: @fernandosouzatattoo), et discutons! (sourires)
Quand te reverrons-nous en Europe? Avez-vous des conventions déjà programmées sur le vieux continent?
J’étais en Allemagne et à Amsterdam en octobre de l’année dernière, et je planifie déjà ma prochaine saison pour mai de cette année. Cette fois, je me rendrai en Écosse, en Allemagne et en Belgique. Je ne me suis encore inscrit à aucun événement, mais je fais des recherches sur ce qui est disponible pendant cette période et j’aimerais participer à un événement pendant que j’y suis.
Et tes derniers mots célèbres sont… ?
Si je pouvais donner un conseil à n’importe quel nouvel artiste, ce serait quelque chose comme “ ” Croyez simplement en ce que vous aimez faire et efforcez-vous de vous améliorer un peu chaque jour. C’est peut-être un cliché de dire de ne pas se comparer aux autres, mais la vérité est que si vous êtes la meilleure version de vous-même, en faisant ce en quoi vous croyez, de la manière dont vous rêvez, cela vous rendra unique pour ceux qui résonnent avec vous. Alors, ne continuez pas à vous comparer et à faire ce qui est actuellement à la mode; croyez et poursuivez ce qui vous a fait commencer.”
L’article Fernando Souza, le maître brésilien de l’hyperréalisme est apparu en premier sur Tatouage-femme.fr.
