Koldo Novella, tatouages venant de la rue

Parler au fondateur de ‘48920 Tattoo Shop’ à Portugalete, au Pays basque, c’est comme avoir une masterclass sur ce que signifie tatouer de manière profonde et consciente.

Salut Koldo, peux-tu me parler un peu de toi? Vous avez un nom tout à fait unique sur la scène mondiale du tatouage. Quelle est l’origine de Koldo et de Novella?

Je suis un jeune homme de 37 ans qui travaille à Portugalete, où j’ai vécu toute ma vie. Je tatoue depuis 14 ans, et parmi ceux-ci, 8 chez ‘ 48920 Tattoo Shop ‘(IG: @48920tattooshop). En ce qui concerne mon nom, Koldo est un nom commun en basque, la langue où je vis. Novella est le nom de famille de mon père, dont je suis très fier, Juanjo Novella. Mon père est un grand sculpteur, et vous pouvez trouver son travail dans les grandes villes du monde entier. De lui, j’ai appris beaucoup de ce que je sais maintenant.

Comment est-il arrivé dans votre vie que vous soyez devenu tatoueur professionnel?

J’ai toujours dessiné, et passé mon adolescence à peindre des graffitis. Je voulais apprendre à tatouer, mais tous les studios de ma région m’ont fermé leurs portes, je n’ai donc pas eu la chance de recevoir un apprentissage traditionnel.

Quand j’avais 20 ans, j’ai commencé à collectionner des pièces de bons tatoueurs. À cette époque, la Nouvelle école et le nouveau style illustratif étaient à la mode.

Venant du graffiti, c’est à ce style que je m’identifiais le plus, alors j’ai commencé à me faire tatouer avec Jee Sayalero (IG: @jeesayalero). Chaque séance de tatouage était une opportunité pour moi d’apprendre, et j’absorbais autant d’informations que possible.

Je ressens de la satisfaction dans tes paroles…

J’ai la chance de connaître beaucoup de monde et cela m’a permis d’avoir des clients facilement. D’après mon expérience, socialiser, sortir et rencontrer des gens est la clé. Le tatouage est quelque chose de social, quelque chose de la rue.

Le vôtre semble être un style abstrait et très original qui s’inspire à la fois du japonais et du Tribal. Pensez-vous que c’est exact comme description ou manquons-nous d’une autre notion de base?

Le tatouage tribal est une grande inspiration pour moi. De Tribal, j’essaie d’apprendre la capacité de construire de grandes compositions avec peu d’informations visuelles. Là où j’investis le plus de temps, c’est dans la recherche d’un travail visuellement propre, que le cerveau peut traiter et comprendre en deux secondes.

Théorie intéressante…

Je veux que mes tatouages soient appréciés du trottoir devant moi! (rires) Je m’approprie aussi beaucoup d’iconographie orientale. En fait, j’investis plus de temps dans l’étude et la recherche que dans le dessin.

Je me sens plus chercheur que créateur.

Un tatoueur reconnu par ses collègues et aimé par des clients comme vous, un artiste qui sait vraiment dépasser les limites de certains styles, comment se fixe-t-il toujours de nouveaux défis? Où trouvez-vous une inspiration continue?

Plus important encore, si je n’ai pas l’impression de m’amuser ou de jouer, je suis sûr que le travail final ne fonctionnera pas. Je veux apporter quelque chose de nouveau au tatouage, toujours avec respect. Pour ce faire, j’ai la chance d’avoir des clients qui font confiance à mon travail.

À partir du moment où ils l’ont mis entre mes mains, ils savent que j’ai une totale liberté.

J’ai appris à filtrer. Si je vois que quelque chose ne va pas fonctionner entre nous, je préfère ne pas accepter le projet. Il est essentiel d’éduquer le client, il ne s’agit pas d’imposer, mais d’enseigner et d’ouvrir les yeux. Si un client ne répond pas comme vous l’attendez, c’est votre rôle d’éduquer, de guider et d’aider la personne à comprendre ce qu’elle fait, afin que le projet fonctionne.

Où trouvez – vous votre muse lorsque vous tatouez?

Mon inspiration vient de nombreux endroits, comme l’architecture et la céramique par exemple. Je trouve l’architecture asiatique ancienne fascinante, en particulier les solutions esthétiques qu’elle trouve pour résoudre les problèmes. J’aime voir comment ce qui fonctionne en architecture peut être transféré au langage du tatouage, créant quelque chose d’harmonieux.

Parlez-moi de votre amour pour la céramique…

La céramique est une autre grande influence pour moi. Ils ont une fluidité et une organicité qui me rappellent le corps humain. Quand je cherche comment résoudre un design, la céramique est l’un de ces endroits où je trouve toujours quelque chose qui m’inspire.

Pouvez-vous me parler de votre boutique de tatouage à Bilbao? Comment est-il structuré et organisé au niveau des autres tatoueurs?

il y a 8 ans, j’ai ouvert ‘ 48920 Tattoo Shop ‘(IG: @48920tattooshop). J’adore l’emplacement, il offre la tranquillité d’une petite ville, mais avec les connexions pour que les clients de n’importe où puissent venir. En ce qui concerne l’organisation, l’un des aspects que j’apprécie le plus est l’espace de travail partagé, cela favorise un environnement de collaboration.

Je partage un atelier avec plusieurs artistes que j’admire.

L’un d’eux est Iper (IG: @iper_666), qui a commencé comme apprenti en ‘48020’ et est un incroyable tatoueur. Son style est illustratif, utilisant le noir, le tout avec un thème sombre.

Un autre est Jonan Rodríguez (IG: @ jonan.rod), qui se spécialise dans le style Néo traditionnel. Sans aucun doute, il est l’un des tatoueurs les plus techniques et les plus propres que j’ai jamais rencontrés. Ensuite, il y a Miguel Gómez (IG: @_miguelgomezink_). Il s’occupe de la majeure partie du travail quotidien et reçoit le plus grand nombre de clients, en particulier les clients sans rendez-vous. Il développe actuellement son propre style ornemental. Il y a une personne fondamentale dans tout cela: Juan, qui est chargé de s’assurer que tout fonctionne correctement. Sans lui, le studio serait le chaos. Grâce à lui tout coule parfaitement!

Vous n’êtes pas étranger à la participation à de très importantes conventions internationales sur le tatouage. Peux-tu me dire où tu t’es le plus amusé? Et si vous avez déjà réservé des dates importantes sur votre agenda pour 2025?

Je participerai au ‘Moundial du Tatouage’ (IG: @mondialdutatouage) à Paris, où j’en profiterai également pour terminer un frontal pour un client venant de Norvège. J’assisterai également au ‘Tulum Tattoo Fest’ (IG: @tulum_tattoo_fest) fin février. Une bonne occasion d’échapper au froid de Bilbao. Peut-être que lors du même voyage, je visiterai le “Pura Tinta Fest” (IG: @puratintafest) au Costa Rica. J’ai visité de grandes conventions pendant des années, mais si je suis honnête, je ne vais pas tatouer. Mon objectif est toujours de saluer les collègues et de profiter de l’ambiance. Si je devais mettre en avant une convention en particulier, ce serait la dernière “I Love Tattoo” à Taiwan (IG: @i-love-tattoo-expo), juste avant COVID. Cet événement a changé ma perspective sur le tatouage.

Avez – vous une bande sonore préférée qui vous aide à rester concentré sur votre travail artistique?

Quand je suis à la maison, assise pour dessiner, j’aime faire du trip hop. Cela me donne beaucoup de tranquillité d’esprit. Quand je tatoue, j’aime jouer du rap américain des années 90. L’après-midi, j’ai toujours l’impression de manquer un peu d’énergie, alors je mets quelque chose de plus fort, comme Rage Against The Machine, System of a Down ou Limp Bizkit. Ce sont les sujets qui me remontent le moral. Et, de temps en temps, si j’ai besoin d’être en mode de travail “marathon”, je mets de la techno.

Et tes derniers mots célèbres sont… ?

“La vie de tatouage est comme ça.”Cela semble être une coïncidence que le nom de ce magazine coïncide avec cette phrase, mais en réalité, nous l’utilisons beaucoup lorsque les plans tournent mal ou que les choses ne se passent pas comme prévu. C’est une manière ironique de nous rappeler qu’au final, il ne s’agit que d’un travail comme un autre, sans superficialités vendues sur les réseaux.

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