La grande exposition Edvard Munch à Londres avec les chefs-d’œuvre de l’artiste qui signe l’emblème de la maladie de la vie.
Jusqu’au 4 septembre, la Courtauld Gallery, à Londres, accueille une très importante exposition consacrée à l’un des plus importants peintres de la fin du XVIIIe siècle, Edward Munch.
Son œuvre la plus célèbre, cri, est devenu une image emblématique de l’art modèle dans le symbolisme, le surréalisme et la peinture de l’âme.
L’Exposition Morgan Stanley: Edvard Munch. Masterpieces from Bergen présente 18 peintures de la collection KODE à Bergen, qui abrite l’une des plus importantes collections de Munch au monde, initialement assemblée au début du XXe siècle par l’industriel norvégien Rasmus Meyer (1858 – 1916), qui a rassemblé le travail de Munch du vivant de l’artiste.
L’exposition commence par les premiers exemples marquants de la période “réaliste” des années 1880 de Munch qui a lancé sa carrière, tels que Morning (1884) et Summer Night (1889), une œuvre charnière qui reflète le mouvement de l’artiste vers le travail expressif et psychologiquement chargé pour lequel il est devenu célèbre. Ces œuvres ont préparé le terrain pour les peintures très expressives des années 1890, y compris des toiles remarquables de la célèbre série Frieze of Life de Munch qui abordaient des thèmes profonds de l’existence humaine à travers des représentations viscérales de la psyché humaine, telles que Soirée sur Karl Johan (1892), Mélancolie (1894-96) et Au lit de mort (1895).
La collection permanente de chefs-d’œuvre impressionnistes et post – impressionnistes de Courtauld, exposée dans la Grande Salle LVMH récemment rénovée, fournira un contexte riche pour l’exposition, révélant certaines des inspirations artistiques rencontrées par Munch pendant ses années expérimentales à Paris de 1889 à 1892, où il a découvert les styles modernes de Gauguin, Toulouse Lautrec et Van Gogh.
cri
“Je marchais le long d’un chemin avec deux amis – le soleil se couchait – soudain le ciel est devenu rouge sang – Je me suis arrêté, épuisé, et je me suis appuyé sur la clôture – il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu – noir et de la ville – mes amis marchaient, et je me tenais là tremblant d’anxiété-et j’ai senti un cri infini traverser la nature.”
Ce sont les circonstances qui ont conduit Munch à peindre Le Cri, peint en différentes versions entre 1893 et 1910, l’œuvre est considérée comme l’une des icônes culturelles les plus vives ayant pour sujet le malaise de l’homme.
L’homme représenté dans le tableau a été inspiré par une momie trouvée au Pérou, et son cri, perçant et unique dans le transfert de l’angoisse au spectateur, semble avec son son déformer le paysage contre nature, composé d’un ciel rayé de veines rouge sang et d’une mer noire et huileuse.
Il est possible de trouver l’une des versions du tableau au nouveau Munchmusee à Oslo. Il y a près de 27 mille œuvres logées dans les 13 étages du musée Edvard Munch. En plus de réunir les peintures les plus célèbres de l’artiste, tout d’abord le désormais emblématique Skrik, le Cri, suivi du Vampire , de la Madone et des œuvres monumentales telles que Le Soleil de 1909 et Les Chercheurs de 1911, le musée expose également des aquarelles, des clichés photographiques et des autoportraits réalisés avec son Kodak de 1902, des gravures sur bois, des reconstructions numériques et plus de 10 000 objets personnels retraçant la vie et la carrière de Munch.
