La magie dans le surréalisme artistique-Tatouage-femme.fr

C’est en 1924 que l’écrivain français André Breton publie son Manifeste du surréalisme, donnant naissance à un mouvement littéraire et artistique qui deviendra bientôt l’avant-garde de l’époque.

La rationalité a été rejetée au profit de voies alternatives: le rêve, l’irrationnel, l’inconscient, mais aussi la magie, la mythologie, l’alchimie et l’occultisme, des thèmes qui pourraient stimuler et libérer l’imagination au-delà de toutes limites.

Dans leur travail, les artistes surréalistes s’inspiraient fréquemment du symbolisme occulte et cultivaient l’image traditionnelle de la personnalité de l’artiste en tant que magicien, voyant et alchimiste, considérant la magie comme un discours poétique et profondément philosophique lié à l’autonomisation individuelle.

“[Magic is] les moyens d’aborder l’inconnu par d’autres voies que celles de la science ou de la religion.“Max Ernst, 1946

La magie devient une clé de la renaissance culturelle et spirituelle dans la période d’après-guerre, leur permettant d’atteindre l’objectif d’une révolution totale qui n’est pas seulement matérielle mais aussi de l’esprit, une transformation individuelle qui devient le moyen par lequel changer le monde.

C’est le thème de la grande exposition Surréalisme et Magie: Modernité enchantée en cours à Venise à la Collection Peggy Guggenheim jusqu’au 26 septembre, une révélation pour tous les amoureux de ce genre artistique qui a eu un tel poids et une telle allure qu’il a donné lieu à tant de dérivations contemporaines.

La clé de voûte de l’exposition est le magnifique trésor d’œuvres surréalistes de la Collection Peggy Guggenheim, des pièces emblématiques qui reflètent puissamment le dialogue entre les surréalistes et l’occultisme. De nombreux artistes dont le travail est présenté dans cette exposition ont été exposés par Peggy Guggenheim qui a émergé comme l’un des collectionneurs et mécènes les plus énergiques du surréalisme vers la fin des années 1930. C’est dans ces années que ce mécène s’est familiarisé avec le mouvement et un ami intime d’Ernst et Breton.

Surréalisme et magie. La modernité enchantée tourne autour de thèmes tels que l’alchimie, la métamorphose et l’androgynie, le tarot, la substance totémique, les dimensions cosmiques et invisibles, la nature et la notion de l’artiste comme mage et de la femme comme créature magique, déesse et sorcière.

Présentant environ 60 œuvres, dans le lieu vénitien, provenant de plus de 40 musées internationaux et collections privées, il offre un riche aperçu de l’ensemble du développement du mouvement surréaliste, explorant la myriade de façons dont la magie et l’occultisme ont informé sa trajectoire artistique, de la “peinture métaphysique” de Giorgio de Chirico vers 1915, en passant par le tableau emblématique de Max Ernst, L’Habillement de la mariée (1940), à l’imagerie occulte qui a sous-tendu les œuvres tardives de Leonora Carrington et Remedios Varo.

Surréalisme et Magie: Modernité enchantée est un projet d’exposition conjoint entre la Collection Peggy Guggenheim et le Musée Barberini. Il s’agit de la première exposition internationale de prêt à grande échelle qui examine l’intérêt du mouvement pour la magie et l’occultisme.