Les tatouages de Lena Burlai représentent un équilibre parfait entre une force tranquille derrière un travail noir audacieux et la symétrie délicate de l’ornement. Une fusion élégante de structure et d’émotion qu’elle utilise pour transformer le corps humain en une toile en mouvement et en respiration. Nous nous sommes rencontrés ici dans son studio, NOA Tattoo Gallery, à Dortmund (Allemagne) où elle vit et travaille. Lena nous parle de son processus créatif, de ses inspirations et de l’évolution de son style signature. De sa fascination précoce pour les motifs à son approche réfléchie de la collaboration avec les clients
L’idée de transposer mes œuvres sur la peau — de transformer le corps humain en une toile en mouvement et respirante – était incroyablement puissante pour moi. C’était plus que simplement mettre de l’encre sur la peau; il s’agissait de créer quelque chose de profondément personnel, symbolique et permanent. Je suis attiré par le genre de design qui semble intemporel — le genre que vous trouvez sculpté dans de vieux bâtiments, tissé dans du tissu ou caché dans les détails d’objets du quotidien. Mais une fois que je commence à travailler sur un design, je laisse l’intuition prendre les devants.
Lena bienvenue dans la vie de tatouage. Souhaitez-vous vous présenter en commençant par le début? Comment votre aventure dans le tatouage a-t-elle commencé?
Merci infiniment, c’est vraiment un honneur de faire partie de la vie du tatouage. Mon voyage dans le tatouage a commencé par une fascination précoce et intense pour les motifs et le design. Même enfant, j’étais captivé par la structure, la répétition et la symétrie. Je me perdais souvent pendant des heures à dessiner des formes abstraites complexes, des bordures ornementales et des motifs décoratifs. C’était ma façon de comprendre le monde qui m’entourait. Bien que je n’aie jamais fréquenté d’école d’art formelle, ma curiosité et mon amour pour l’art ornemental n’ont fait que se renforcer avec le temps.
J’ai passé des années à explorer différents styles, gravitant toujours vers l’élégance et l’intemporalité de l’esthétique ornementale.
Finalement, je me suis retrouvé à avoir envie d’un médium plus dynamique et personnel, quelque chose qui me permettait d’interagir à la fois avec l’art et les gens à un niveau plus profond. Le tatouage est entré dans ma vie comme une évolution naturelle de ce désir. L’idée de transposer mes œuvres sur la peau — de transformer le corps humain en une toile en mouvement et respirante – était incroyablement puissante pour moi. C’était plus que simplement mettre de l’encre sur la peau; il s’agissait de créer quelque chose de profondément personnel, symbolique et permanent. À partir du moment où j’ai tenu une machine à tatouer, j’ai su que j’avais trouvé le chemin qui résonnait vraiment en moi.
Qu’est-ce qui vous a attiré vers le noir ornemental comme style signature?
Black ornamental s’est senti comme à la maison dès le moment où je l’ai découvert. Il y a quelque chose d’intemporel et de méditatif à travailler dans ce langage de symétrie, de fluidité et de contraste. Je suis fasciné par la façon dont les motifs ornementaux peuvent simultanément sembler anciens et modernes. Ils permettent à la fois la structure et l’expression, et la discipline de travailler à l’encre noire pure m’oblige à être délibéré et intentionnel dans chaque ligne.
Votre travail est incroyablement complexe et élégant. Comment décririez – vous votre approche artistique de la tradition ornementale noire?
Merci. Mon approche mêle l’ornementation classique à un sens contemporain de l’abstraction. Je ne suis pas intéressé par la copie de motifs — je veux les réinterpréter et les recomposer pour s’adapter à chaque individu. Pour moi, il s’agit de créer une harmonie entre le design et la personne qui le porte. Je traite chaque tatouage comme une composition — comment il bouge avec le corps, comment il circule autour de la structure osseuse et comment il reflète l’énergie du client. J’aime y penser comme une architecture portable.
Quelles sont vos principales sources d’inspiration? Êtes-vous plus attiré par les motifs historiques, la géométrie sacrée, ou est-ce un processus plus instinctif pour vous?
C’est définitivement une combinaison. Je suis attiré par le genre de design qui semble intemporel — le genre que vous trouvez sculpté dans de vieux bâtiments, tissé dans du tissu ou caché dans les détails d’objets du quotidien. Mais une fois que je commence à travailler sur un design, je laisse l’intuition prendre les devants.
Chaque tatouage est adapté au corps et à l’énergie du client, de sorte que l’instinct joue un rôle crucial dans l’évolution d’une pièce.
C’est un dialogue entre la structure et le flux. Je trouve aussi l’inspiration dans le rythme-la musique, la nature, le mouvement-tout ce qui suggère le flux et la structure.
Les tatouages ornementaux noirs sont souvent associés à l’équilibre, à la symétrie et au flux. Comment planifiez-vous et concevez-vous chaque pièce pour qu’elle s’adapte si harmonieusement au corps?
Cela commence par l’observation. Je regarde de près l’anatomie du client — les lignes des muscles, les courbes et la symétrie ou l’asymétrie naturelle de son corps. À partir de là, je dessine directement sur la peau ou je crée des maquettes numériques sur des photos de corps pour comprendre comment le dessin se déplacera. J’utilise la symétrie comme base, mais je ne la force jamais si le corps demande quelque chose de plus dynamique. Le but est toujours d’améliorer la forme naturelle, pas de la dominer.
Voyez – vous une dimension spirituelle ou symbolique dans vos créations? Quel genre de sens souhaitez — vous exprimer — ou aider vos clients à exprimer-à travers votre travail?
J’ai tendance à considérer le tatouage avant tout comme une forme d’art visuel — un moyen de créer quelque chose de beau et d’intentionnel sur le corps. Cela dit, tout le monde se connecte différemment avec les tatouages. Certaines personnes viennent avec des significations personnelles ou symboliques profondes, et d’autres se sentent simplement attirées par le design et la façon dont il s’harmonise avec leur forme. J’essaie de ne pas définir le sens pour eux, mais j’essaie de créer un espace pour tout ce qu’ils apportent au processus. S’il y a une histoire, je suis là pour aider à la traduire en quelque chose de visuel-sinon, l’art peut encore parler de lui-même de manière puissante.
Pouvez-vous nous guider tout au long de votre processus créatif — du premier contact avec un client au tatouage final et au suivi?
Le processus commence par une conversation. Je veux comprendre la vision du client, le placement qu’il envisage et toutes les références auxquelles il est attiré. À partir de là, je crée un design personnalisé adapté spécifiquement à leur anatomie et à leur énergie. Selon le projet, je pourrais dessiner numériquement ou directement sur la peau en utilisant des techniques à main levée. Pendant la séance, je me concentre non seulement sur la précision, mais aussi sur le confort et l’état d & # 8217; esprit du client — c & # 8217; est une expérience partagée. Le suivi est tout aussi important — je m’en assure.
Travaillez-vous entièrement à main levée ou commencez-vous avec des pochoirs précis?
Cela dépend du projet. Pour certaines pièces symétriques ou très détaillées, j’utilise des pochoirs que j’ai conçus numériquement. Mais beaucoup de mes œuvres — en particulier lorsqu’elles impliquent de s’enrouler autour du corps ou de couler avec ses courbes — sont dessinées à main levée directement sur la peau.
Freehand me permet de m’adapter en temps réel et de créer une relation plus organique entre le design et le corps.
Le travail au noir est souvent considéré à la fois minimaliste et audacieux. Comment trouvez-vous l’équilibre entre détail et impact visuel?
Cet équilibre est tout. Je considère toujours comment une pièce vieillira — trop de détails dans une petite zone peuvent s’estomper avec le temps, donc j’espace soigneusement les éléments et varie le poids des lignes et de l’espace négatif. Je veux que mes tatouages soient aussi lisibles de loin que de près. Il s’agit de créer de la texture et de la profondeur sans surcharger la composition.
Dernière question, quelle est la prochaine étape pour vous? Y a-t-il des projets à venir, des collaborations ou des conventions à surveiller?
En ce moment, je me concentre sur le développement de nouveaux projets à grande échelle et sur l’évolution du style ornemental à la fois conceptuel et technique. J’assisterai également à plusieurs conventions cette année comme la Toronto tattoo convention, la Ancona tattoo convention et la Berlin tattoo convention, qui sont toujours une excellente source d’inspiration et de connexion. Ces dernières années, j’ai eu l’honneur de recevoir plusieurs prix lors de conventions de tatouage, qui ont été une reconnaissance significative de mon parcours artistique. Et cette année a marqué une nouvelle étape — j’étais juge au Tattoocon à Dortmund. Ce fut une expérience formidable et qui a approfondi encore plus mon respect pour le métier. Je continue également de développer la galerie de tatouage Noa en tant qu’espace où la créativité et la qualité s & # 8217; épanouissent.
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