Josh, un tatoueur britannique maintenant basé à Philadelphie et connu dans le monde du tatouage sous le nom de Teej, est réputé pour son travail noir profond—pur et simple. Son travail implique souvent des dissimulations totales, alternant lignes épaisses ou plus fines selon les demandes de ses clients et l’effet demandé.
Pourtant, c’est toujours du noir pur, car, comme il nous le dit dans cette interview: “Que ce soit pour créer des contrastes saisissants ou améliorer les détails complexes dans des designs plus contemporains ou abstraits, l’encre noire est un élément fondamental qui apporte une qualité puissante et intemporelle à l’art du tatouage.”
Salut Josh, voudriez-vous vous présenter à nos lecteurs? D’où venez-vous et où travaillez-vous en ce moment?
Hé! Je suis Josh, ou plus communément connu sous le nom de Teej, je suis originaire d’une petite ville appelée Ilkley, juste à l’extérieur de Leeds au Royaume-Uni, j’ai déménagé à Londres en 2014 pour mon apprentissage chez Prick Tattoos à Shoreditch sous la tutelle de Henry Hate. En 2016, j’ai déménagé à Göteborg, en Suède, où j’ai passé 7 ans, et l’année dernière, j’ai déménagé à Philadelphie, en Pennsylvanie, où je travaille à la galerie Black Vulture.
Vous vous concentrez sur les tatouages entièrement noirs et ornementaux. Pouvez-vous me dire pourquoi ces styles? Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans le noir intégral et comment exprimez-vous votre créativité à travers lui?
Le lourd travail au noir pour lequel je suis connu n’a jamais été un choix conscient vers lequel aller, il m & # 8217; a juste trouvé organiquement. Dès le début de ma carrière, j’ai toujours préféré utiliser uniquement de l & # 8217; encre noire. Du style traditionnel, à un style de croquis/illustration plus fin, les gens savaient que j’utilisais du noir.
Au fil des années, on m’a demandé de faire des manches occultantes. Ce n’est qu’il y a 5 ans que ça a vraiment décollé, j’ai fait une pochette occultante, je l’ai postée, j’ai obtenu quelques réservations pour plus, et ça a juste grandi à partir de là.
La majorité de mon travail ces jours-ci est des projets d’occultation complète, couvrant souvent des tatouages plus anciens pour les clients qui veulent un nouveau départ.
Certains optent cependant directement pour le noir intégral sur une peau vierge, ils sont attirés par le style qui devient de plus en plus populaire aujourd’hui. C’est toujours un style un peu marginal, mais comme pour de nombreux styles, plus les gens l & # 8217; obtiennent, plus les gens le voient, donc il ne peut que continuer à croître. Avec les concepts que je crée, j’aime infuser des motifs et couler autant que possible pour travailler avec les formes du corps, une grande partie de l’influence vient de la nature et des formes organiques.
Aimez-vous des interprétations particulières du noir? Par exemple, les mains que vous avez tatouées avec d’épaisses lignes noires dans bio mech?
Je trouve que l’encre noire offre une polyvalence incroyable et peut être utilisée de différentes manières pour obtenir différents effets. Par exemple, j’aime explorer à quel point le noir épais et uni peut créer des designs graphiques audacieux, tandis que des dégradés et des ombrages subtils peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension à des pièces plus complexes. Qu’il s’agisse de créer des contrastes saisissants ou d’améliorer les détails complexes dans des designs plus contemporains ou abstraits, l’encre noire est un élément fondamental qui apporte une qualité puissante et intemporelle à l’art du tatouage.
Comment es – tu devenu tatoueur?
Tout a commencé je suppose à un âge précoce, la musique que j’écoutais, les affiches sur mes murs étaient des musiciens et des skateurs tatoués. Honnêtement, je ne pouvais pas vous dire ce qu’ils avaient, mais l’esthétique d’être lourdement tatoué était quelque chose que je voulais, c’était aussi un signe de rébellion et de prise de contrôle de son propre corps et de son image. Une fois que j’ai eu mon premier tatouage à l’âge de 17 ans, je suis tombé amoureux encore plus fort et je savais que c’était quelque chose qui allait prendre le dessus sur ma vie, je ne m’attendais tout simplement pas à ce que cela me conduise là où je suis aujourd’hui au cours de mes 10 années dans
J’ai obtenu mon baccalauréat en conception de produits à l’université, mais déjà au moment où j’ai terminé, je savais que ce n’était pas ce que je voulais faire dans ma vie. Après quelques mois de travail après l’obtention de mon diplôme, mon père m’a pris à part pour une discussion sérieuse sur mon avenir. C’est à ce moment-là que je lui ai dit ce que je voulais réellement faire de ma vie et de mon choix de carrière, et étonnamment, il m’a soutenu, Après avoir expliqué comment cela fonctionnait pour apprendre et trouver un apprentissage, j’ai déménagé à Londres et j’ai réussi à entrer en apprentissage sous Henry Hate chez Prick Tattoos à Shoreditch.
C’était un apprentissage très traditionnel, j’étais le premier à entrer et le dernier à sortir tous les jours, je nettoyais chaque centimètre du studio, faisais des courses et faisais tout ce qu’Henry me demandait.
Il était mon gardien de la vie dont je rêvais et que je maîtrisais du bout des doigts, et la façon dont j’ai appris ses connaissances était de faire mes preuves quotidiennement
Il m’a appris à construire et à assembler des machines, à fabriquer des aiguilles, à l’histoire de l’art à partir de nombreux styles et en quoi ils sont pertinents pour les styles de tatouage, la composition du tatouage et le corps. Huck Spauldings A-Z était ma bible et j’ai été testé sur chaque chapitre.
Je n’avais pas le droit de toucher une machine pendant les 6 premiers mois, et même alors, ce n & # 8217; était que du travail au trait, c & # 8217; est l & # 8217; épine dorsale de chaque tatouage et je devais voir comment ils guérissaient avant de les ombrer/colorer. Tous les principes fondamentaux ont été couverts et je suis éternellement reconnaissant pour ces moments et ces connaissances que j’ai appris de lui et de la vie dans laquelle il m’a conduit.
Où trouves-tu tes inspirations?
Je trouve beaucoup de mes inspirations dans la nature et dans son flux naturel. Observer le rythme doux d’une rivière qui coule, les motifs complexes d’une feuille ou la majesté tranquille d’une chaîne de montagnes peut susciter une profonde créativité.
La façon dont la nature équilibre sans effort force et fragilité, ordre et hasard, fournit des idées infinies.
Ces éléments me rappellent la beauté de la simplicité et le pouvoir de l’harmonie, me guidant pour créer avec un sentiment de connexion au monde qui m’entoure.
Quel est l’aspect technique le plus difficile de faire un tatouage noir total?
Pour moi, je dirais que l’aspect technique le plus difficile de ce style est de travailler avec la peau, car la toile sur laquelle vous travaillez change radicalement chaque jour. La majorité des clients qui viennent pour des tatouages occultants ont des tatouages plus anciens qu’ils veulent couvrir. Ces tatouages varient en style, certains avec plus de traumatismes, d’autres avec de la couleur, des lignes cicatrisées, de multiples couches de travail où ils ont déjà essayé de couvrir un autre tatouage, d’autres où ils ont un mauvais travail d’occultation.
Donc chaque jour est un nouveau défi, travailler avec la toile devant moi et essayer de créer un grand champ de noir lisse.
Aimez-vous voyager? Y a-t-il des endroits où tu aimerais aller ou des studios où tu aimerais vraiment travailler?
Depuis que j’ai déménagé à Philadelphie l’été dernier, je n’ai pas encore eu la chance de voyager pour le travail, le travail a été tellement occupé ici qu’il n’y a tout simplement pas eu de fenêtre pour organiser une place d’invité. J’ai besoin de me rendre sur la côte ouest des États-Unis, San Francisco est sur ma liste d’endroits à visiter depuis longtemps et je serai invité à Analogue Tattoo Arts Kollective avec Adrian. L’année prochaine, je veux aussi retourner en Suède pour une place d’invité, j’ai encore mes clients là-bas et des projets en cours que j’aimerais continuer.
Comment vous voyez – vous en tant que tatoueur professionnel dans les prochaines années?
Dans les années à venir, je me vois évoluer en tant qu’artiste tatoueur en repoussant continuellement les limites de mon métier et en élargissant mes connaissances sur les techniques de tatouage et les principes de conception. J’ai hâte d’explorer et d’incorporer de nouveaux styles et d’intégrer des concepts innovants dans mon travail.
Comment souhaitez-vous saluer nos lecteurs?
À nos lecteurs: Je tiens à vous saluer du fond du cœur et à exprimer ma gratitude pour votre soutien. Alors que je m’embarque dans ce voyage d’évolution artistique, j’espère vous inspirer et vous connecter à travers mon travail. Vos encouragements et votre engagement sont inestimables, et je suis ravi de partager cette aventure avec vous alors que nous explorons ensemble le monde en constante évolution de l’art du tatouage.
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