Artem, un tatoueur ukrainien vivant maintenant à Londres, a fait des choix très précis pour son travail: le style illustratif qu’il a choisi comme signature est exclusivement en noir et gris car il ne veut pas que ses tatouages perdent leur vivacité initiale. Et, surtout, sa passion est toujours pour les tatouages à la main, car, pour lui, ils sont un magnifique défi où il peut utiliser pleinement toutes ses compétences. Rencontrons-le pour mieux le connaître!
Bonjour lecteurs de Tatouage-femme.fr, je m’appelle Artem Naumenko. Je suis né à Kiev, en Ukraine, où j’ai vécu jusqu’à l’âge de 26 ans. Après cela, j’ai déménagé en Allemagne, passant deux ans à Hambourg et Berlin avant de déménager à Londres, au Royaume-Uni, fin 2024.
Comment es – tu devenu tatoueur?
Honnêtement, je n’ai jamais prévu de devenir tatoueur. Tout s’est passé de manière assez chaotique et inattendue à l’époque. Mais maintenant, en regardant en arrière, je vois un flux naturel d’événements interconnectés qui m’ont conduit ici. J’ai toujours été passionné par l’art sous diverses formes, et le dessin a toujours fait partie de ma vie. À un moment donné, je me suis profondément engagé dans la technique du dotwork, qui gagnait en popularité dans le monde entier, y compris en Ukraine. J’ai commencé à partager mes illustrations et mes croquis sur les réseaux sociaux, et à ma grande surprise, ils ont commencé à attirer l’attention.
L’intérêt croissant des gens autour de moi m’a motivé à créer davantage.
Finalement, les gens ont commencé à me demander si je faisais des tatouages ou si je pouvais créer des dessins de tatouage personnalisés pour eux. C’était vers 2014. À l’époque, j’étais en deuxième année d’université et j’envisageais déjà le tatouage comme nouveau médium pour exprimer mon art.
Je n’avais pas les ressources nécessaires pour acheter du matériel de tatouage, mais je me souviens avoir parlé à mes parents de mon intérêt pour cette forme d’art. Leur soutien et leurs encouragements m’ont donné la confiance nécessaire pour faire le premier pas. Grâce à eux, j’ai pu jeter des bases solides pour ma carrière.
Mon premier “client” était un camarade de classe qui avait déjà plusieurs tatouages et une certaine expérience dans l’industrie. Il a adoré mes créations et m’a proposé de me laisser le tatouer dans son home studio. J’ai accepté avec plaisir. À cette époque, il était difficile de trouver une éducation ou des ressources appropriées sur le tatouage en ligne, il est donc devenu mon premier guide informel dans le monde du tatouage. Je me souviens encore de la montée d’adrénaline de faire mes premières lignes de tatouage—une expérience inoubliable. Étonnamment, le résultat n’était pas mauvais, ce qui m’a donné encore plus de confiance et de motivation pour explorer davantage le tatouage. C’est ainsi que mon parcours de tatoueur a commencé.
Pourquoi aimez-vous tatouer les mains, malgré la difficulté?
J’ai mentionné dans plusieurs articles que j’adore tatouer les mains, même si c’est l’un des domaines les plus difficiles, à la fois dans le processus de tatouage et dans la guérison. Je suis fasciné par la visibilité et la déclaration que font les tatouages à la main. Ils se sentent comme une forme d’expression de soi et d’indépendance, presque comme un bijou qui attire naturellement l’attention. Les tatouages à la main servent également de véritable test des compétences d’un tatoueur. En raison de la complexité de ce domaine, il est facile de commettre des erreurs, ce qui pourrait compromettre le résultat final. Maîtriser la technique et la précision requises pour les tatouages à la main est quelque chose dont je suis très fier.
Votre style est illustratif en noir et gris. Pourquoi ce choix?
Au début de ma carrière, j’ai expérimenté diverses techniques et j’ai même travaillé avec des tatouages de couleur. Cependant, je me suis rendu compte que les couleurs ont tendance à s’estomper de manière imprévisible avec le temps, ce qui rend difficile le maintien de la teinte d’origine. Les tatouages noirs et gris, en revanche, vieillissent magnifiquement, conservant leur contraste et leur profondeur pendant de nombreuses années. Je trouve aussi un sens de l’élégance intemporelle et de la sophistication dans ce style.
Le noir offre un contraste audacieux, tandis que les tons gris ajoutent de la dimension et de la texture, rendant l’œuvre d’art plus captivante.
Pour moi, le noir et gris illustratif n’est pas seulement un choix esthétique; c’est une préférence technique et artistique qui garantit que mon travail reste durable et percutant.
Il semble que vos sujets préférés soient les fleurs et l’art botanique. Est-ce vrai?
Oui, les fleurs et les éléments botaniques font partie de mes thèmes préférés en tatouage. Je vois les dessins botaniques comme intemporels. Comme la mode, les tendances du tatouage évoluent par cycles, mais les motifs floraux et botaniques semblent exister en dehors des tendances, restant toujours pertinents et appréciés.
Je regarde aussi les fleurs à travers le prisme de l’ornementation historique. Tout au long de l’histoire de l’humanité, les fleurs ont été utilisées dans la décoration, les vêtements, les accessoires et les coiffes de cérémonie. Pour moi, ils symbolisent la beauté, la fragilité et un lien profond avec la nature. Cela fait des tatouages floraux plus que simplement décoratifs—ils ont une profondeur symbolique et philosophique, c’est pourquoi je suis si attiré par eux.
Où trouves-tu ton inspiration?
Il est difficile de définir l’inspiration en termes structurés car, pour moi, c’est quelque chose d’intangible et d’imprévisible. L’inspiration peut frapper à tout moment, en tout lieu. Cependant, j’ai remarqué que deux éléments alimentent considérablement ma créativité: le mouvement – Qu’il s’agisse de voyager, d’explorer de nouveaux endroits ou de m’engager dans différentes cultures, le mouvement m’apporte de nouvelles émotions, de nouvelles perspectives et un état d’esprit structuré, qui constituent tous les fondements de l’inspiration créative.
Nature-Cela a un effet calmant et ancrant sur moi.
Être dans la nature m’aide à me ressourcer et à traiter de nouvelles idées. Je crois que ces deux éléments contrastés-le dynamisme du mouvement et l’immobilité de la nature-façonnent mon inspiration artistique d’une manière unique.
Aimez-vous voyager et faire des taches d’invités? Y a-t-il un studio de tatouage en particulier que vous aimeriez visiter?
Oui, l’un des plus grands avantages d’être tatoueur est la possibilité de voyager pour le travail, et je trouve cela incroyablement inspirant. Certains de mes endroits préférés où j’ai travaillé et où j’aimerais revenir incluent:
Barcelone – @ sashatouagebarcelone, un studio chaleureux et accueillant avec une atmosphère incroyable et une équipe fantastique. Ils ont récemment ouvert un nouveau studio à Paris et m’ont invité à leur rendre visite.
Berlin, Allemagne – @ der_grimm_tatouage, où j’ai travaillé pendant environ un an et rencontré de nombreux tatoueurs talentueux. Ce fut une expérience mémorable.
Hambourg – @ hood.sept, où j’étais un artiste résident. J’adorerais y retourner pour une place d’invité.
Amsterdam, Pays-Bas – @ maxlebrune d’art & ampli; @ tritoan_7ème créé l’incroyable @ duo.verba studio, un lieu vraiment inspirant. Au cours des dernières années, j’ai eu la chance de travailler dans de nombreux studios prestigieux à travers l’Europe, et maintenant j’ai hâte d’élargir mes horizons à d’autres continents. J’ai reçu plusieurs invitations de studios en Montréal, Sydney, Australie, et États-Unis. De Plus:
@ galerie de tatouages sashat m’a offert une résidence en Los Angeles, États-Unis.
@atelier.eva m’a invité à invité dans leur studio à New York, États-Unis.
Il y a d’innombrables studios que j’admire, et chacun offre une expérience unique.
Comment vous voyez – vous en tant qu’artiste tatoueur à l’avenir?
C’est une excellente question, et j’y ai beaucoup réfléchi ces dernières années. De retour en Ukraine, j’ai fondé mon propre studio de tatouage, qui est devenu un centre artistique. J’ai encadré d’autres artistes, accueilli des tatoueurs invités et travaillé aux côtés de professionnels talentueux comme @kostaïnk & ampli; @ dmitriy.tcache. Ce que j’aimais le plus dans le fait d’avoir mon propre studio, c’était la possibilité de créer un espace qui inspirait les autres, favorisait la collaboration et contribuait à la croissance de l’industrie du tatouage. Pour l’avenir, j’aimerais créer à nouveau quelque chose de similaire—un studio qui sert non seulement d’espace de travail, mais aussi de communauté créative. Cette vision m’excite et j’espère lui donner vie dans un proche avenir.
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