C’est l’histoire de deux tatoueurs dont les chemins se sont profondément entrelacés, à la fois professionnellement et créativement. Après s’être rencontrés lors d’un séjour en Pologne, Diana Tarakanova et Oleksandr (Alex) ont commencé à travailler et à voyager ensemble, se déplaçant à travers l’Europe et s’installant finalement aux États-Unis. En ce moment, ils sont à Chicago et ils envisagent d’ouvrir leur premier studio de tatouage aux États-Unis.Leurs styles d’illustration reflètent un langage visuel partagé façonné par l’expérience, la curiosité et le mouvement constant.

Diane crée un monde minuscule avec de petits personnages chacun avec sa propre personnalité et émotion, et ils représentent souvent la mémoire d’un client. Le style d’Alex est traditionnellement illustratif, avec beaucoup de personnages, de lignes et d & # 8217; ombrages audacieux, souvent axés sur des figures masculines inspirées de l & # 8217; esthétique vintage. Dans cette interview, ils réfléchissent à la façon dont tout a commencé, à l’évolution de leur art et à ce qu’ils espèrent créer à l’avenir.

Comment avez-vous commencé votre voyage dans le monde du tatouage?
Diane: J’ai commencé quand j’avais 17 ans. J’ai appris en regardant des vidéos YouTube et je me suis entraîné sur de la peau de porc. J’avais beaucoup d’amis qui étaient excités de se faire tatouer, et j’étais tout aussi excité de devenir tatoueur. À l’époque, je n’avais pas la possibilité de poursuivre des études formelles, alors le tatouage est devenu un moyen pour moi de m’exprimer et de me soutenir.

Alex: Ma passion a commencé après mon premier tatouage à 18 ans. Je dessinais déjà beaucoup et j’étais fasciné par l’atmosphère dans les studios de tatouage, c’était mystérieux et inspirant. Cette curiosité m’a donné envie de devenir tatoueur aussi et de comprendre ce que c’est que d’en être un. J’ai appris par moi-même et travaillé avec des machines à bobines. Une fois que j’ai eu un petit portfolio, j’ai proposé de tatouer mes amis, et ils ont accepté. C’est comme ça que mon voyage a commencé.

Quels ont été les moments clés qui ont marqué votre croissance artistique?
Diane: Déménager en Pologne a été un grand tournant car c’était la première fois que je travaillais dans un studio de tatouage professionnel. Puis Alex et moi avons commencé à voyager et à travailler dans différents pays. Cette expérience a vraiment élargi ma perspective, façonné mon style et m’a donné confiance en moi.

Alex: Chaque nouveau voyage apporte une sorte de changement. Mes premières places d’invité en Europe ont été particulièrement importantes. Je me souviens du studio de Leipzig, c’était la première fois que je travaillais à l’étranger. Chaque déménagement, chaque nouvel environnement et le travail avec d’autres artistes ont contribué à façonner mon chemin, à la fois dans mon art et dans la vie.

Où travaillez-vous actuellement?
En ce moment, nous sommes à Chicago et nous prévoyons d’ouvrir notre premier studio de tatouage aux États-Unis.Nous voyageons beaucoup et faisons des spots invités dans des studios à travers le pays. Jusqu’à présent, nous avons travaillé dans 14 États. Nos clients nous suivent souvent et les studios sont toujours heureux de nous avoir.

Pouvez-vous chacun décrire votre propre style, les sujets que vous préférez et les thèmes récurrents de votre travail?
Diane: Mes tatouages sont de petits personnages portant des costumes de bottes. J’ai créé un monde minuscule. Chacun a sa propre personnalité et émotion, et ils représentent souvent la mémoire d’un client. J’aime les lignes graphiques épurées, les détails minimaux et l’esthétique simple.

Alex: Mon style est traditionnellement illustratif, avec beaucoup de caractères, de lignes et d’ombrages audacieux. Je travaille en noir et gris, en me concentrant souvent sur des figures masculines. Je suis inspiré par l’esthétique vintage, la nostalgie, les animaux et les personnages de fiction. Les silhouettes, l’humeur et le mouvement du corps sont vraiment importants pour moi.

Alex, pourquoi avez-vous choisi de travailler exclusivement en noir et gris? Avez-vous une formation en illustration?
Je n’ai pas de formation formelle en illustration. J’adore la façon dont le noir et le gris créent des contrastes et interagissent avec l’espace négatif sur la peau. Pour moi, c’est une façon d’exprimer la profondeur, l’émotion et le drame. J’aime aussi comment il vieillit, il garde sa force avec le temps.

Vos travaux sont-ils basés sur les demandes des clients, ou êtes-vous celui qui propose les concepts?
La plupart du temps, je propose mes propres créations. J’ai constitué une grande collection, plus de 500 dessins originaux. Mais si un client vient avec une idée, je fais de mon mieux pour l’interpréter dans mon propre style.

Diana, ton style est aussi assez graphique. Avez-vous une formation en illustration?
Oui, j’ai étudié en école d’art puis en école d’art. J’ai toujours pensé de manière graphique en utilisant des lignes simples pour exprimer des sentiments et de la personnalité. Je pense que c’est pourquoi Alex et moi avons des styles visuellement similaires, même si nous abordons les choses différemment.

Comment vos identités artistiques s’influencent-elles les unes les autres?
On parle d’art tout le temps, on partage des idées, on discute de croquis, on s’entraide pour trouver des solutions. Parfois, l’un de nous suscite l’inspiration de l’autre. Nous sommes différents, mais nous allons dans la même direction.

Comment avez-vous fusionné vos chemins en tant qu’artistes tatoueurs?
Nous nous sommes rencontrés lors d’un spot invité à Cracovie, en Pologne. Puis la pandémie a frappé, et nous avons commencé à travailler ensemble et à voyager. D’abord en Ukraine et en Europe, puis en Allemagne, et finalement aux États-Unis.

Voyagez-vous pour le travail?
Oui, tout le temps. L’année dernière, nous avons visité 40 studios à travers les États-Unis.Voyager est une grande partie de notre voyage, cela nous inspire constamment et donne un nouveau sens à notre travail.
Quelles ont été les principales étapes de votre évolution? Avez-vous travaillé dans différents studios? Où?
Oui, nous avons travaillé dans des studios en Pologne, en Allemagne, en Belgique, en Suisse, en Ukraine et maintenant aux États-Unis.Chaque endroit nous a donné quelque chose d’unique, de nouvelles personnes, des approches différentes, un nouveau rythme de vie. Lorsque nous avons vécu pour la première fois en Allemagne, nous avons même expérimenté un style de tatouage plus réaliste. Mais nous avons réalisé que ce n’était pas pour nous et sommes revenus à notre approche illustrative, ce dont nous sommes vraiment heureux. Ce n’est pas toujours facile, mais nous aimons ce que nous faisons. Cette passion nous donne la motivation de continuer. Nous sommes reconnaissants de partager notre art et à tous ceux qui nous soutiennent, surtout dans des moments comme ceux-ci.

Y a-t-il des projets futurs que vous aimeriez voir se réaliser?
Nous voulons organiser une exposition d’art commune, publier une série d’imprimés et peut-être organiser des ateliers. Nous aimerions partager notre expérience avec d’autres passionnés d’art. Nous espérons commencer en 2025.

Idéalement, où aimeriez-vous vous installer et comment envisagez-vous votre propre boutique de tatouage?
Nous aimons le mélange de brut et de raffiné, nous sommes attirés par un style industriel. Nous voulons tous les deux créer un espace sûr où les gens peuvent être eux-mêmes et grandir à la fois artistiquement et personnellement. Nous aimons partager ce que nous avons, nous serions donc heureux d’accueillir tous ceux qui souhaitent rejoindre notre équipe. Une atmosphère calme et solidaire est importante pour nous, où tout le monde compte. Ce sera notre rythme, sans précipitation ni pression.
Suivre Diane Tarakanova sur Instagram: @ tatouage_diaz
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