Jac Alonso, originaire de Séville et travaillant maintenant au Noble Art Studio à New York, se distingue par sa capacité à capturer les expressions faciales, ainsi que les portraits d’animaux. Il aime jouer avec des textures et des lignes détaillées et récemment, il s’est concentré sur des projets qui mélangent des sculptures avec des éléments conceptuels et des écritures anciennes, comme il nous le dit dans cette interview.
Salut Jac d’où viens-tu et où travailles-tu en ce moment?
Je suis originaire de Séville, en Espagne. Depuis plus d’un an maintenant, je vis à Manhattan, New York, avec ma famille, et je travaille au Noble Art Studio.
Comment et quand avez-vous décidé de déménager à New York?
Matías Noble avait l’intention d’ouvrir un studio à New York, et lorsque nous avons discuté du projet, j’ai mentionné que j’étais intéressé à en faire partie. En 2022, j’ai obtenu mon visa O-1 pour travailler en tant qu’artiste résident à Noble Art, New York. Après plusieurs voyages, en 2023, ma femme et moi avons senti que c’était le bon moment pour déménager et embrasser cette expérience. Comme ma femme est anglaise et que nos enfants, âgés de 5 et 7 ans, sont bilingues, la transition linguistique a été tout à fait naturelle pour notre famille.
Étiez-vous tatoueur en Espagne?
Après avoir travaillé pendant 13 ans dans une chaîne de supermarchés multinationale, c’est ma sœur qui m’a suggéré de suivre un cours de tatouage en 2010. Au début, je ne tatouais que des amis et des connaissances comme passe-temps. En 2013, j’ai commencé à travailler dans un studio dans une zone touristique de Malaga, où j’ai acquis beaucoup d’expérience pratique. En 2016, j’ai ouvert mon propre studio, 3W Tattoo, à Torremolinos, Málaga, et y suis resté jusqu’à ce que je déménage à New York en 2023.
Avez-vous une formation en art?
Depuis l’âge de 14 ans, je suis autodidacte, créant des portraits de membres de ma famille et de célébrités en utilisant des techniques comme le crayon, le fusain et le pastel. Un portraitiste professionnel à Séville, que mon père m’a emmené voir, a vu le potentiel de mes dessins et m’a appris beaucoup de ses compétences techniques en matière de portrait. À 16 ans, ma mère m’a inscrit dans une académie pour apprendre les techniques de peinture à l’huile. Parallèlement, j’ai fréquenté l’École des Arts et Métiers de Séville pendant deux ans.
Vos tatouages sont réalistes en noir et gris, avec un intérêt particulier pour les sujets qui rappellent les sculptures et l’art classique. Voulez-vous en dire plus sur votre style? Ces sujets sont-ils vos préférés?
Je me considère avant tout comme un portraitiste, ce que je fais depuis mon enfance, lorsque j’ai commencé à dessiner. Je crois que ma plus grande force réside dans la capture de l’expression d’un visage, ainsi que des portraits d’animaux, où mon travail se distingue par les textures détaillées de la fourrure.
En fait, l’un des tatouages de lion que j’ai fait est devenu viral sur Instagram, atteignant près de 3 millions de vues.
Cependant, récemment, j’ai également développé des projets qui fusionnent des sculptures avec des éléments conceptuels et des scripts anciens.
Ce style gagne en popularité, et de mon point de vue, son créateur et sa principale référence est mon ami et collègue Sergio Fernández, qui a été et continue d’être la figure clé de ce style. De nombreux clients qui viennent me voir avec des idées de tatouage me montrent souvent des références de son travail.
Pouvez-vous décrire votre processus de création?
Tout mon travail est basé sur des photographies. Je demande généralement au client une photo de la zone du corps où le tatouage sera placé. C’est là que je commence à concevoir, car de mon point de vue, le design est tout aussi important que la façon dont il s’adapte au corps. Je vise à ce que le tatouage soit à la fois esthétique et harmonieux, s’adaptant bien à l’anatomie naturelle.
Participez-vous à des conventions de tatouage ou à des événements liés au tatouage?
Assister à des conventions et y participer n’a jamais été ma priorité. Je me suis toujours concentré davantage sur l’amélioration de ma technique et sur le fait de m’assurer que mon travail est le meilleur possible pour satisfaire mes clients. Cependant, depuis que j’ai déménagé à New York, j’ai participé à plusieurs événements. En mai, j’ai assisté à la Convention Empire State Tattoo avec l’équipe Noble Art.
Même si je n’ai pas participé à la compétition, ce fut une expérience formidable. Plus récemment, en septembre, j’ai assisté à une convention dans le New Jersey organisée par Villains Arts, où j’ai remporté un total de neuf prix, dont deux premiers prix en Réalisme et Portrait. Plus tard, j’ai été invité à la Convention Papillon Tattoo à Springfield, Massachusetts, où j’ai reçu trois prix de première place en Réalisme et Portrait, et j’ai également été juge dans des catégories et des jours où je n’étais pas en compétition.
Quel est votre rêve pour votre prochain avenir en tant que tatoueur?
Je me considère toujours dans un processus d’apprentissage continu. En fait, maintenir cet état d’esprit est ce qui m’a permis de continuer à grandir et à améliorer ma technique. Je crois que vous n’arrêtez jamais d’apprendre, et c’est ce qui vous aide à vous améliorer chaque jour.
Mon rêve est de m’établir en tant qu’artiste tatoueur ici aux États-Unis et d’atteindre la stabilité.
De plus, je songe à proposer des séminaires ou des cours en ligne pour partager mes connaissances et aider d’autres tatoueurs qui débutent, en partageant tout ce que j’ai appris ainsi que les conseils et les expériences que j’ai accumulés jusqu’à présent.
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