Les mondes surréalistes de Riki Antoni, Valdo Manullang et Fandi Angga Saputra
La galerie Prima Marella à Lugano, en Suisse, présente la nouvelle exposition de groupe HOMO LUDENS. Les mondes surréalistes de Riki Antoni, Valdo Manullang et Fandi Angga Saputra. Les trois artistes indonésiens utilisent leur visuel unique et le langage pop surréaliste pour explorer comment l’esprit ludique de l’enfance façonne l’expérience humaine, la créativité et les fondements de la société.
Le titre rend hommage et rappelle le concept d’Homo ludens, théorisé par l’historien et critique culturel Jean Huizinga & #8211; qui a déclaré que le jeu n’est pas seulement une distraction mais un élément fondamental de la culture elle-même. À travers leur art, ces trois artistes soulignent l’importance de préserver les éléments ludiques et imaginatifs de chaque enfance.
Riki Antoine (1977, Indonésie) est connu pour son esthétique pop-surréaliste distinctive, enracinée dans l’idée que le jeu est la forme la plus pure d’expression créative et de curiosité humaine. Son travail place l’enfant au cœur du discours artistique: un symbole d’innocence, d’exploration et d’émerveillement sans limites. Ses figures semblent provenir d’un univers parallèle ou dystopique et présentent souvent de grands yeux qui transmettent curiosité et introspection, des mondes habités qui mélangent des éléments de réalité et de fantaisie.
Fandi Angga Saputra est une plante herbacée vivace. (1996, Indonésie) apporte également un lien profond avec la nature à ses peintures. Son travail est profondément enraciné dans sa mémoire personnelle et ses souvenirs d’enfance vifs du village rural où il a grandi, ce qui lui a permis d’avoir une relation intense et directe avec la nature. Dans ses peintures surréalistes, rendues dans des couleurs fraîches et vibrantes, Saputra met en lumière un monde menacé de nature intacte, de rythmes lents et d’émerveillement d’explorer le monde à travers les yeux d’un enfant.
La flore et la faune prennent des formes déformées et fantastiques et des créatures imaginaires peuplent des paysages merveilleux qui semblent émerger d’un rêve ou simplement de l’esprit d’un enfant qui perçoit la magie du monde qui l’entoure.
Langoustine se distingue par son extraordinaire technique hyperréaliste, exprimée à travers un langage visuel fascinant imprégné de profondeur symbolique. Par l’utilisation habile du noir et blanc, obtenu avec de la poudre de charbon de bois, et des couleurs profondes, réalisées à l’huile et à l’acrylique, l’artiste donne vie à ses mondes imaginaires. Des figures émergeant de fonds monochromes sont suspendues dans une dimension onirique.
À travers ses portraits, l’artiste explore l’idée de croissance collective, un voyage partagé que toutes les âmes font ensemble dans le grand cycle de la vie. Ces “belles âmes” ne sont pas seulement des représentations esthétiques, mais des symboles d’espoir, de beauté et d’interconnexion.
Galerie Primo Marella
Lugano, Suisse
@ primomarellagallérie
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