Nous avons parlé à Howie Abrams auteur de “Le sang et la sueur” dédié à l’histoire brute et épique de Lou & amp; Pete les frères Koller. Un livre essentiel de HC!
Bonjour Howie. Comment est née l’idée de cette histoire orale sur Sick Of It All?
Eh bien, je connais les gars depuis très, très longtemps; depuis avant que Sick of It All ne soit même formé. Nous venons tous du Queens, à New York, et nous nous sommes rencontrés grâce à des amis communs lors des matinées du CBGB. Finalement, je faisais des disques en effet et je suis devenu leur premier label “approprié”. Avance rapide de plusieurs années, et j’avais commencé à travailler sur des livres.
Je croyais qu’il était temps que les gens apprennent à connaître les gens derrière la musique, et j’ai demandé à Pete et Lou s’ils voulaient raconter leur histoire du point de vue d’avoir grandi ensemble et de faire le groupe ensemble en tant que frères. Au début, ils étaient sceptiques à l’idée que quiconque voudrait lire ceci, mais sont venus à l’idée. Je suis content qu’ils l’aient fait.
Est-ce que le choix de se concentrer sur “l’histoire orale ” et non sur l’autobiographie en prose canonique parce que c’était censé être un livre hardcore? D’ailleurs, vous aviez adopté la même formule lorsque vous avez couvert l’histoire de H. R. of the Bad Brains…
Je pense que la principale raison pour laquelle le livre se lit comme il le fait est parce que je leur parlais toujours tous les deux. Je voulais que les gens voient les similitudes, et aussi la différence dans la façon dont ils se rapportaient à ce dont nous discutions. Avec H. R., c’était une histoire purement orale parce qu’il ne se souvenait pas de beaucoup de choses, alors nous avons demandé à toutes les autres personnes interrogées de remplir l’histoire.
TattooLife.com est-ce qu’un blog est consacré à l’art du tatouage, et parler des frères Koller implique également de parler de beaucoup de tatouages dans le New York des années 80 et 90. Est-ce que cela s’est produit également dans le livre? Est-ce que “Le sang et la sueur” rapporte des anecdotes ou des histoires favorables au tatouage?
Ce qui est amusant, c’est que nous n’avons pas beaucoup discuté des tatouages pour le livre, probablement parce qu’ils sont si personnels. Pas personnel comme dans, privé, mais personnel en ce sens que ce serait comme parler de coiffures ou quelque chose comme ça. Pour ces gars-là, les tatouages ne sont qu’une question d’expression personnelle. Les gars sont très accessibles à leurs spectacles, donc si vous voulez voir leurs tatouages, vous pouvez les voir et demander aux gars à leur sujet.
Ce titre – ” Le sang et la sueur’ – est très accro au tatouage, n’est-ce pas? Cela me rappelle l’intérieur d’un studio de tatouage – un studio rugueux, réel et rempli d’encre. Mais bien sûr, vous ne vous êtes inspiré que du titre d’un album fondateur…
Ouais. Le titre fait vraiment référence à leur premier album de 1989, “Blood, Sweat and No Tears”, ainsi qu’à la chanson qui y figure, ” The Blood & The Sweat.’ Il s’agit de leur éthique de travail et de leur motivation, mais oui, cela peut s’appliquer à beaucoup de choses, tatouages inclus. Certainement, la partie du sang!
Êtes-vous arrivé depuis sa première sortie (Post Hill Press, 2020) de présenter “The Blood and the Sweat” dans un studio de tatouage ou lors d’une convention de tatouage?
Nous n’avons rien fait avec le livre de concert avec des salons de tatouage ou des conventions. En Amérique, le livre est sorti au cœur du Covid, donc nos options étaient limitées.
Nous avions prévu de faire un grand événement de sortie à New York qui a dû être annulé. Cependant, nous avons demandé aux fans d’acheter le livre en ligne dans notre magasin préféré, Generation Records, et nous leur avons donné un code privé pour une séance de questions-réponses Zoom avec le groupe. Ça s’est plutôt bien passé.
Que diriez-vous de l’idée de le promouvoir lors d’un événement de tatouage?
Oui, j’aime l’idée de travailler avec des événements liés au tatouage à l’avenir. Je veux dire, il y a tellement de fans malades de tout cela avec des tatouages de dragon SOIA sur eux là-bas.
Juste par curiosité: êtes-vous tatoué?
Je suis en effet tatouée. C’est drôle parce qu’en grandissant dans la scène Hardcore new-yorkaise, tout le monde avait des tatouages, et je pense qu’une partie de ma rébellion n’en avait pas quand j’étais plus jeune. Quand tout le monde se rasait la tête, je gardais mes cheveux longs. Je suis juste bizarre comme ça! Maintenant, j’ai beaucoup de tatouages et très peu de cheveux. En ce qui concerne le style, ils sont un peu partout.
Quel est le style prédominant de vos tatouages?
J’ai un mélange de japonais traditionnel et non traditionnel, de style graffiti, de trucs culturels, d’hommages à ma famille…
Je suis assez ouvert, mais j’ai tendance à ne pas opter pour le traditionnel américain.
J’aime le style, mais trop de faux semblent se promener avec ça; des gens qui ont eu un million de tatouages en très peu de temps, alors je m’en éloigne.
Avez-vous des noms d’artistes tatoueurs à recommander dans la région de New York?
Il y a tellement de grands tatoueurs à New York, mais quelques-uns de mes préférés sont Kaves (IG: @misterkaves) à “Pigtown Tattoo Atelier”, et Steven Huie (@stevenhuie_flyrite) à “Flyrite Tattoo” qui a fait un excellent travail de conception pour Malade de tout cela plus tôt.
Vous avez travaillé pour Roadrunner Records dans le passé. Aviez-vous aussi Biohazard ou Madball parmi vos “clients”? Même à l’époque, qui sait combien d’histoires tatouées il devait y avoir!
J’ai travaillé à la fois avec Biohazard et Madball, ce dernier avec qui j’ai signé chez Roadrunner. En dehors de Agnostic Front, ce sont les deux groupes les plus tatoués auxquels j’étais associé. Je veux dire, Agnostic Front était le groupe le plus tatoué de New York depuis des années, et Madball était une extension de ce groupe, il était donc logique qu’ils soient fortement tatoués.
Vinnie Stigma a toujours une boutique appelée New York Hardcore Tattoos (IG: @nyhctattoos) dans le Lower East Side. Il a un million d’histoires. En fait, je viens de l’interviewer avec Roger (Miret, le chanteur agnostique. Ed) pour le prochain livre de Clayton Patterson sur l’histoire du tatouage à New York.
En fin de compte, dites-nous pourquoi un mélomane, sans nécessairement être un auditeur hardcore ou un fan malade de tout, devrait lire ce livre. Parce que c’est une belle histoire de vie?
Le livre de Pete et Lou est finalement une histoire de persévérance, de dévouement et de passion. Ces gars savaient dès leur plus jeune âge qu’ils ne voulaient pas emprunter la voie des emplois en entreprise et tout ça.
Ils aimaient la musique et avaient les couilles de tenter le coup contre toute attente, dans une scène où l’argent n’était jamais l’objet.
Pourtant, d’une manière ou d’une autre, selon leurs propres conditions, ils ont gagné leur vie pendant des décennies en faisant ce qu’ils aiment vraiment.
Le terme clé étant ” amour.”C’est ce qui leur a permis de maintenir ce qu’ils font, et leur passion transparaît à leurs fans. Ils partagent la passion avec eux.
Pouvez-vous révéler sur quoi vous travaillez en ce moment?
Je travaille actuellement sur Vinnie Stigma de l’autobiographie d’Agnostic Front, qui sera l’une des plus grandes histoires de rock’n’roll jamais racontées. Il a tout vu et tout fait, et se déplace dans la vie avec un but si pur. Ses fans vont adorer ce livre. De plus, Kaves (IG: @misterkaves) et moi avons récemment terminé de travailler sur un livre pour enfants avec les Grateful Dead pour faire suite à celui que nous avons fait avec Metallica.
Et tes derniers mots célèbres sont… ?
Pas de vrais derniers mots célèbres, mais suivez vos rêves et votre passion. Cela rend la vie beaucoup plus intéressante.
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