Cette rencontre avec Matt du Full Circle Tattoo de San Diego était bien plus qu’une interview ou une discussion entre amis – une immersion totale dans les tenants et les aboutissants des tatouages Trad!
Salut Matt, tu tatoues depuis plus de 20 ans alors tout de suite j’aimerais te demander un aperçu de ta carrière…
Yep! Ça fera bientôt 21 ans, et je n’arrive pas à comprendre ça et vraiment une balade intéressante c’est sûr! J’avais toujours dessiné quand j’étais enfant, et j’étais toujours fasciné par les très rares tatouages que je voyais dans les années 1970 et 80, mais il n’avait pas cliqué que n’importe qui pouvait gagner sa vie en dessinant, encore moins en mettant ces images sympas sur les gens. J’ai donc travaillé principalement dans des imprimeries, j’ai commencé à faire plus de graphisme et de design web à la fin des années 90, et en 2001 j’ai eu ma pause sous la forme d’un mec nommé Jeff Biernacke.
Parle-moi de Jeff.
Jeff était un ami d’un ami, et il m’a donné des écrous et des boulons super basiques avec lesquels travailler. Après quelques mois, Jeff a décidé qu’il faisait une pause dans le tatouage pour surfer un peu, et j’étais seul! (rire)
Alors que s’est-il passé en 2006?
En mai 2006, j’ai entendu que Theo Mindell (IG: @theomindell) embauchait, et j’ai en quelque sorte décroché une place chez Spider Murphy’s Tattoo (IG: @spidermurphystattoo), où j’ai travaillé pendant près de 8 ans, et grâce à une tonne d’influence et de perspective de Theo, j’ai vraiment trouvé une direction, concentré sur trouver ma voix, pour ainsi dire.
Alors que s’est-il passé?
De là, j’ai travaillé chez Seventh Son Tattoo (IG: @seventhsontattoo) à San Francisco pendant 3 ans, puis je suis passé à Idle Hand (IG: @idlehandsf), où je serais jusqu’à ce que ma femme et moi déménagions à San Diego en avril 2019. Je travaillais à l’origine chez Flying Panther Tattoo (@flyingpanthertattoo) pendant environ 5 mois, puis je suis passé à Full Circle Tattoo( IG: @fullcircletattoo), où je suis aujourd’hui, et j’ai l’impression d’avoir une telle maison travailler avec Bill Canales (IG: @billcanales) et l’équipe incroyable que nous avons en ce moment.
Je reçois des vibrations si joyeuses de ce que vous avez dit jusqu’à présent…
Je suis juste heureux! Aussi simple que cela. Le tatouage a été et sera toujours ce mont Everest pour moi. J’ai toujours été fasciné, j’ai toujours voulu grimper et vivre cette expérience et en faire partie. Cela m’a toujours semblé hors de portée, et je me suis parfois rendu compte que je faisais en fait ce que j’avais fantasmé pendant tant d’années… et maintenant je suis dedans depuis aussi longtemps! Le tatouage sera toujours magique pour moi. Magique et honnête et vrai.
Vous avez appelé vos œuvres ” tatouages avec énergie et ambiance.” Je pense que c’est une belle façon de résumer votre approche du style traditionnel/Old School…
Les premiers tatouages que je me souviens avoir vus quand j’étais enfant étaient des vétérans du Vietnam, des vétérans de la 2e Guerre mondiale et de la Guerre de Corée, des motards, etc. Et les images gravées dans mon cerveau sont juste dures, sombres, costaudes, etc.
Pour moi, en regardant en arrière, être tatoué a mis l’ambiance de quelqu’un qui n’a pas seulement fait ce qu’on lui dit, non conformiste, d’être laissé seul.
Et en tant que petit enfant endommagé, l’idée de pouvoir mettre quelque chose sur mon corps qui inciterait peut-être les gens à me laisser tranquille well eh bien, ça sonnait bien! (rire)
Vas-y.
Les tatouages que j’ai grandi en voyant, puis plus tard dans les magazines, etc. étaient tous ce que nous considérons comme traditionnels – même si je pensais juste “C’est à quoi ressemble un tatouage”. Alors quand j’ai commencé consciemment à dessiner des tatouages, c’est comme ça qu’ils étaient censés ressembler! Des lignes audacieuses, des tonnes de noir, dessinées d’une manière qui n’est pas nécessairement ce que nous verrions dans le monde naturel – mais le sentiment, l’ambiance était ce qui est apparu! Je n’étais pas au courant bien sûr et je pouvais le décomposer – mais l’ambiance était ce qui me donnait toujours l’impression quand je voyais un tatouage.
Pourquoi cette fascination pour les requins en particulier?
Wow les requins! Si on se souvient de moi pour quelque chose, ce sera probablement le tatouage de requin. Et c’est totalement cool avec moi. Je ne me souviens pas d’un moment de ma vie où je ne dessinais pas de requins, ne pensais pas aux requins, ne les cherchais pas chaque fois que je pêchais dans la baie ou l’océan. Si nous étions à la plage, je pensais certainement aux requins. Ils existent depuis des millions d’années, et ils continuent d’évoluer pour être juste cooler plus cool!
Et vous les transformez à votre tour en morceaux d’encre, n’est-ce pas?
Au moins du point de vue de moi essayant de saisir leur énergie dans un tatouage, je suis toujours enivré par l’idée d’un requin comme tatouage. Je suis né en Australie, où j’ai grandi dans la baie de San Francisco, et je vis maintenant à San Diego. Cela ne fera que perpétuer mon obsession peut-être malsaine pour ces beautés aux dents déchiquetées.
Est-ce que cela a quelque chose à voir avec ce célèbre film réalisé par Steven Spielberg?
Ouais! Quand j’avais six ans, en 1975, mon père m’a emmené voir “Jaws”. Je ne sais pas si j’aurais emmené mon fils voir ça à 6 ans, mais cela a évidemment fonctionné et c’est vraiment la seule bonne chose que l’homme a faite pour moi que j’ai pu porter à l’âge adulte. Mon véritable amour des requins. À l’école, à la maison, sur les dossiers et classeurs Pee Chee, les boîtes à lunch, je dessinerais des requins comme des démangeaisons que je ne peux pas gratter assez! (rires) Quand j’ai commencé à tatouer, naturellement, je voulais faire des tatouages de requins malades et, eh bien, cela a pris un certain temps à établir.
Vrai?
Absolument. J’ai fait quelques requins, des bombes à requins ici et là, mais la vague des requins n’a pas vraiment commencé jusqu’à ce que je publie plus de mon travail dans des livres et des magazines (peut-être 2008/2009) et qu’on me demande spécifiquement beaucoup de pièces liées aux requins. Alors ça a commencé, et je suis en constante évolution de mon style de vie. Ils ont l’air plus gnarlier et plus bizarres parfois, mais toujours en essayant d’exprimer à quel point j’aime vraiment ces maudits requins.
Et, croyez-moi, ne jamais tatouer le même, la même palette de couleurs, peu importe. Chacun est son propre poisson, mec!
Allez-vous quitter San Diego dans les prochains temps pour participer à des conventions ou à des lieux invités?
Pour le moment, je n’ai rien dans les livres pour voyager. Je faisais des voyages de retour à San Francisco presque tous les mois pendant un certain temps, mais les bêtises du Covid et la vie elle-même ont en quelque sorte écrasé cette routine pour moi. Mis à part voir ma famille dans la baie, je n’ai pas de projets de voyage aussi ennuyeux que cela puisse paraître! (rires) L’année dernière, j’ai travaillé sur un tas de projets qui seront publiés ici et là. Nous allons avoir un deuxième volume du livre du Club des petits déjeuners (nous peignons pour l’instant), ainsi qu’un gros truc (pour moi) sur lequel je travaille et qui sortira en novembre. Cet hiver, je pense que je me concentrerai principalement sur des travaux plus peints.
Et tes derniers mots célèbres sont… ?
La vie est si courte. J’ai perdu plus d’amis et de famille au cours des dernières années qu’au cours des 20 précédentes. Le temps, mec. C’est la vraie marchandise. Faites que ça compte. Ne donnez pas votre temps et votre énergie à des choses qui n’en valent pas la peine. Des choses négatives. Enfin, la façon dont je vois la vie-c’est que tu vas couler si tu arrêtes de nager. Comme un requin. Un requin se noie s’il cesse de bouger. Et mec, s’il te plaît, ne te noie pas!
Matt Howse, tatoueur, @matthowse
