Never say die: la vie de rue, les tatouages et les gens vus de l’objectif du photographe Brice NSD 50/51

Rencontre avec Brice NSD 50/51, le surnom énigmatique d’un photographe qui a fait de la rue son principal champ d’action.

Français de naissance, il capture dans ses projets photographiques la beauté qu’il voit dans le chaos ou le côté sombre de la vie des autres. Et le tatouage joue aussi un rôle comme il nous le dit dans cette interview.

Bonjour Brice, ravi de vous rencontrer. Vous êtes connu sous le nom de “NSD 51/50”. Quelle est l’histoire derrière ce nom avec lequel vous vous identifiez artistiquement?
C’est venu naturellement et je l’ai choisi comme surnom de l’un de mes films d’enfance préférés Les Goonies. “Ne jamais dire mourir” est l’une des répliques célèbres de ce film, elle a une signification profonde pour moi, vous pouvez traduire par “ne jamais abandonner” et Elle décrit clairement mon approche de la vie.

Aussi ce film est sorti la même année que je suis né en 1985. Le 51/50 est venu plus tard, il se réfère au code de la protection sociale et des institutions. Fondamentalement, la police utilise cela pour décrire quelqu’un comme fou, et comme beaucoup de gens disaient-et disent encore – que je suis fou d’aller là-bas et de faire ça, des endroits où je vais ou des gens que je shoot…so Je l’ai gardé. Suis-je fou?

Comment est née votre passion pour ce genre de photographie de rue?
Depuis que j’ai commencé la photographie, en 2004, j’étais toujours dans la rue avec mes amis sur mon BMX et mon skateboard. J’ai commencé à les prendre en photo. J’ai commencé à travailler comme photographe pour le skate shop local de ma ville, Puis depuis que je suis impliqué dans ce mouvement, je suppose que tout a suivi, toute cette culture du skateboard, la musique punk, les graffitis, les tatouages et tout le côté sombre de la rue.

Tous vos projets ont un titre intéressant: de “STRAIGHT OUT THE HOOD” à “DARK WAS THE NIGHT”. Voulez-vous me dire comment vous construisez vos projets, de combien de photos ils se composent et s’ils sont aussi visuels que je vous le dis?
Tous mes projets portent sur la culture de la rue mais avec des angles différents, Par exemple, ‘TOUT DROIT SORTI DU CAPOTil s’agit du côté sombre et invisible de la rue, des zones accidentées, des quartiers dangereux et de villes différentes.

Ce projet en particulier est la raison pour laquelle je suis photographe – toute cette partie invisible de la rue, les gens qui y vivent.

Je suis ici pour montrer qu’ils existent et pour montrer la vérité. La rue parle et je suis là pour la documenter. LA NUIT ÉTAIT SOMBRE‘est essentiellement des photographies que je prends pendant la nuit, des enseignes au néon et des lumières. Comme la plupart de mes projets sont des documentaires continus, il n’y a pas de limite de nombre de photographies. Ensuite, je sélectionne ce que je veux publier.

Qu’est-ce qui attire votre attention?
Tout peut attirer mon attention, je peux trouver la beauté dans le chaos ou la destruction. Je veux que mon travail, mon style, soit le plus unique possible. Je ne prévois aucun tir, Si je rate un tir, je n’étais tout simplement pas assez rapide.

Pourquoi le noir et blanc?
Pour plusieurs raisons. J’ai commencé à apprendre la photographie argentique monochrome et je suis tombé amoureux du processus, comment gérer le contraste. Le blanc est la lumière pure et le noir est l’absence de lumière. Pour moi, c’est toujours artistique et émotionnel, on peut le comparer à la vie et à la mort.

Voyagez-vous dans des endroits ou des villes particuliers pour vos projets?
Oui bien sûr, chaque ville a des histoires, son passé, son présent et son avenir. Leur culture est différente aussi et je veux documenter tout cela. Habituellement, ma destination ne ressemble en rien à une zone touristique classique. Je serai à Naples à la fin de cette année.

Comment le tatouage s’intègre-t-il dans vos projets? Comment est-il contextualisé dans vos images?
Le tatouage fait aussi partie de moi. J’ai commencé à 17 ans et j’ai grandi avec ce mouvement. J’ai vu l’évolution, la création de nouveaux styles. Le tatouage a une longue histoire, les humains ont marqué leur corps avec des tatouages depuis des milliers d’années.

Dans n’importe quel pays ou ville, ils ont des significations différentes, le symbolisme derrière la pratique du tatouage diffère d’une culture à l’autre. C’est une méthode populaire d’expression de soi, la même que le graffiti dans la rue. Pour moi, tout est connecté.

Vous avez consacré un projet entier à des portraits de peuples tatoués et d’artistes tatoueurs. Nous le présenterons dans le numéro du magazine Tatouage-femme.fr en décembre. Voulez-vous nous en dire quelque chose?
Oui, ce projet en cours s’appelle “RÉEL, RÉEL”. Toutes les personnes là-bas sont des amis, avec des relations personnelles ou simplement des personnes que j’ai eu l’occasion de rencontrer et de passer du temps avec.

Certains sont des tatoueurs comme Rafel Delalande, Luke Ashley, David Carthy, Emeric Bct, Niko Nerdo, Quentin Peku… Ils sont au cœur de la raison pour laquelle cette culture continue. C’est ainsi que je leur montre mon respect et que je sauve ce moment pour toujours.
Merci à toi et à ta vie. Gardez-le réel.