Être un tatoueur brésilien signifie embrasser la polyvalence et l’expérimentation continue. Renan Batista incarne parfaitement cette philosophie, mêlant réalisme, abstraction et flux organique pour créer des compositions uniques et dynamiques.
Originaire de Blumenau, au Brésil, il travaille maintenant à Berlin au célèbre Le studio de tatouage Grimm. Dans cette interview pour Tatouage-femme.fr, Réné partage son voyage, son lien profond avec la nature et son approche de la couleur et de la composition dans Tatouage néo-traditionnel.
Salut Renan, bienvenue dans la vie de tatouage. Peux-tu nous parler de tes origines et de ton parcours artistique?
J’ai commencé à tatouer dans le sud du Brésil, dans une ville appelée Blumenau, où les enfants grandissent en apprenant l’allemand à l’école et où les gens célèbrent la plus grande fête de la bière en dehors de l’Allemagne. Pas le cadre brésilien le plus tropical, mais bon, la vie est pleine de contrastes.
Comment êtes-vous entré dans le monde du tatouage?
J’ai eu mon premier tatouage quand j’avais 21 ans. J’étais tellement fasciné que j’ai demandé au tatoueur s’il pouvait m’apprendre. Il a dit non. C’était tout le carburant dont j’avais besoin. Je suis rentré chez moi, j’ai acheté une machine et j’ai commencé à inviter mes amis à se faire tatouer.
Ils connaissaient mes dessins et étaient assez fous (ou favorables) pour me faire confiance.
Sans eux, je n’aurais pas réussi, car à l’époque, la scène du tatouage était beaucoup plus difficile à percer.
D’où venez-vous et où travaillez-vous actuellement? Avez-vous votre propre studio ou travaillez-vous en équipe?
Je viens du sud du Brésil et travaille actuellement à Berlin chez Der Grimm. Je suis toujours sur la route, je repère des invités et je participe à des conventions de tatouage dans le monde entier.
Pouvez-vous nous en dire plus sur la boutique et son emplacement?
Der Grimm est l’un des plus grands studios d’Europe, non seulement en termes d’infrastructure, mais aussi en termes de travail d’équipe et de collaboration. Être là m’a aidé à grandir d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas.
Quels sont les sujets que tu aimes le plus tatouer? Y a-t-il des éléments récurrents dans votre travail auxquels vous vous sentez particulièrement connecté?
La nature, la faune et la flore, toujours. Et en ce qui concerne les arrière—plans, je travaille avec un flux abstrait qui fait écho au feu, à l’eau, aux nuages-des éléments organiques porteurs de mouvement et d’énergie.
La couleur est un élément fondamental de vos tatouages. Comment choisissez-vous votre palette de couleurs et quels tons préférez-vous utiliser?
Je suis un grand fan des couleurs chaudes, du moins pour les éléments de premier plan. Mes arrière—plans sont toujours en noir et gris, penchant vers des tons plus froids, alors j’équilibre cela avec des teintes chaudes-oranges, jaunes, rouges. Même mes tons brunâtres sont construits à partir de ceux-ci. Tout est question de contraste, de tension et d’harmonie.
Il existe un équilibre unique entre les détails réalistes et la stylisation de vos tatouages. Comment trouvez-vous la bonne harmonie entre ces éléments?
Tout commence par le corps. Le flux naturel des muscles et des mouvements détermine la structure de l’arrière-plan et, en fin de compte, le degré de réalisme qu’une pièce peut porter. C’est une danse—elle commence et se termine avec le corps lui-même.
À votre avis, quels sont les aspects les plus importants pour rendre un tatouage néo-traditionnel puissant et durable dans le temps?
Noir. Si la composition n’est pas forte en noir, elle ne tiendra pas. La couleur s’estompe, les tendances changent, mais si un tatouage ne fonctionne pas dans sa base noire, ce n’est pas un jeu qui vaut la peine d’être joué. Détails, textures, hyperréalisme-rien de tout cela n’a d’importance s’il n’y a pas de base solide.
Un tatouage devrait avoir l’air aussi puissant dans 20 ans qu’il est frais. Sinon, il n’a jamais été construit pour durer.
On voit souvent des références au monde naturel et animal dans votre travail. Qu’est-ce qui vous fascine dans ces sujets, et comment les interprétez-vous dans votre style?
Je suis brésilien. Aussi cliché que cela puisse paraître, j’ai grandi dans un endroit où la nature est intense—forêts, cascades, plages, animaux, plantes—tous prospérant en couleurs et en mouvement. C’est peut-être le soleil qui fait que tout brille plus, a meilleur goût, se sent plus vivant. Même dans le sud, où les hivers peuvent être froids, les arbres restent verts et le soleil trouve toujours un moyen de passer. Je suppose que je vois la nature à travers les yeux de cet enfant ensoleillé-plein de vie, jamais immobile.
Expérimentez-vous de nouvelles techniques ou directions stylistiques dans votre travail?
Toujours. Être tatoueur brésilien signifie être polyvalent—c’est dans notre ADN. Dernièrement, j’ai expérimenté le noir et le gris, et je pousse davantage vers le flux abstrait à main levée. Finalement, la fusion de tout cela sera intéressante—des compositions abstraites avec juste la bonne touche de réalisme, comme l’ajout de fleurs ou d’éléments naturels pour plus de profondeur.
Voulez-vous ajouter quelque chose et saluer nos lecteurs?
C’est un immense honneur d’être ici. Le magazine Tatouage-femme.fr a été une source d’inspiration depuis mes débuts au Brésil. Maintenant, vivant en Europe et ayant tellement grandi dans mon métier, je considère que c’est à mon tour de partager et de redonner au tatouage—parce qu’il m’a tant donné. Merci d’avoir lu, et à bientôt là-bas!
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