Avec une forte passion pour le tatouage noir et gris et une approche personnalisée, le tatoueur britannique Aaron Raw n’a cessé de se faire un nom dans la communauté du tatouage. Ses œuvres se distinguent par l’attention portée aux détails, la profondeur de l’ombrage et la touche personnelle.
Dans cette interview, Aaron il nous parle de son parcours dans le tatouage, commencé dans le Lancashire où il vit et travaille toujours, de l’évolution de son style et des inspirations qui ont façonné son parcours créatif, de son expérience dans le monde de la signature et du graphisme, et de sa passion pour le hip hop, rap de la côte Ouest.
Arron, voudriez-vous raconter à nos lecteurs ce qui vous a attiré pour la première fois dans le monde du tatouage?
J’ai eu mon premier tatouage en 1994 quand j’avais 18 ans. À l’époque, le tatouage n’était pas aussi populaire qu’aujourd’hui. J’avais toujours été impliqué dans l’art—c’était la seule chose que je considérais sérieusement comme une carrière après avoir quitté l’école. Je travaillais en tant que signwriter traditionnel à l’époque, et je demandais aux tatoueurs qui travaillaient sur moi comment percer dans l’industrie. La plupart d’entre eux étaient assez francs et m’ont juste dit de ne même pas demander! Au fil des années, j’ai continué à me faire tatouer par différents artistes, et presque tous m’ont donné la même réponse…
Y a-t-il eu un moment particulier où vous avez réalisé que c’était le chemin que vous vouliez suivre?
C’était quelque chose que j’avais toujours voulu, mais le moment décisif est arrivé en 2010. J’étais dans et hors de l’hôpital avec une maladie liée au stress causée par la gestion de mon entreprise prospère d’enseignes et de graphiques. L’entreprise avait une excellente réputation, mais avec le succès est venu une pression écrasante. J’avais parlé à ma femme à plusieurs reprises de mon rêve de devenir tatoueur. Finalement, nous avons tous les deux convenu qu’il était temps de s’éloigner du monde graphique et de poursuivre le tatouage à plein temps.
Je dois beaucoup à ma femme de m’avoir soutenu pendant cette transition. Nous sommes passés d’un revenu solide à rien, presque du jour au lendemain. Mais j’avais passé des années à m’imprégner des connaissances des artistes qui m’avaient tatoué—en particulier Lee Woods, un artiste maintenant à la retraite de Darwen dans le Lancashire. J’ai ouvert un studio privé en 2011 et je me suis officiellement inscrit au conseil local. Je savais que je devais le faire fonctionner.
Mes amis et ma famille ont été mes premiers clients. À peu près au même moment, je me suis connecté avec Dan Hancock. Il était entre deux studios et je l’ai invité à travailler avec moi pendant quelques semaines. Ces quelques semaines se sont transformées en deux ans. J’ai tellement appris de Dan—je dirais même que j’ai eu la chance d’être l’un de ses apprentis, dans mon propre studio.
Tout arrive pour une raison, non?
Vous avez choisi de vous spécialiser dans le travail personnalisé du noir et du gris. Qu’est-ce qui vous a le plus attiré vers cette technique?
J’ai toujours aimé le noir et le gris. J’ai grandi en écoutant du hip hop-en particulier du rap de la côte Ouest—et j’ai adoré le style de tatouage qui est sorti de cette scène. Cette ambiance de Los Angeles m’a vraiment parlé. Bien sûr, au début de ma carrière, j’ai fait un peu de tout, mais j’ai toujours su que je voulais me concentrer sur le noir et le gris. C’était l’objectif dès le premier jour.
Comment décririez-vous votre style personnel dans le tatouage noir et gris?
En constante évolution. Ces jours-ci, j’ai la chance de faire beaucoup de pièces libres. J’aime le travail sombre et contrasté quel que soit le sujet. Ce niveau de liberté n’est venu que par la persévérance et en me poussant à chaque tatouage. Je ne reste jamais immobile. J’adore le processus de conception—mais encore plus, j’aime le résultat final et la satisfaction d’un client heureux. S’ils sont heureux, je suis heureux.
Quelles caractéristiques essayez-vous toujours d’apporter dans vos pièces?
Équilibre. Comme la plupart des choses dans la vie, l’équilibre est la clé. Je vise toujours une composition forte, un contraste élevé et une histoire significative.
Votre travail est très détaillé et axé sur l’ombrage. Comment l’un de vos projets évolue-t-il du concept au tatouage réalisé?
Cela commence généralement par le client qui choisit trois de mes œuvres précédentes qu’il aime le plus. Ensuite, ils m’envoient une photo claire de la zone qu’ils veulent tatouer. Je m’inspire de ces pièces mais je crée toujours quelque chose de nouveau—pas de répétitions.
Chaque client reçoit un design unique en son genre. Je m’immerge complètement dans le voyage du début à la fin. Les dessins sont généralement créés la veille de la séance. J’ai l’impression de canaliser davantage le travail ces jours-ci, et cela vient de l’équilibre que j’ai mentionné plus tôt.
J’adore la phase de conception, mais le tatouage réel est ce pour quoi je vis.
Lorsque vous travaillez avec des clients, laissez-vous de la place à l’improvisation?
Toujours. La conception n’est qu’un guide. Je ferai des ajustements pendant la séance si je sens que ça améliore la pièce. Cela me garde vif, garde les choses excitantes.
Y a – t-il des artistes qui ont particulièrement influencé votre développement?
Trop pour en parler, vraiment. Être inspiré est essentiel à la croissance. Au moment où vous pensez avoir réussi, vous pouvez aussi bien arrêter. J’apprends toujours. Quelques noms qui se démarquent: Carlos Torres, Dan Hancock, Jak Connolly, Chuey Quintanar, Bob Tyrrell, Robert Hernandez, Monsieur Dessin animé, Franco Vescovi, Eric Gonzalez, Paul Talbot, Marque Grise, Anrijs Straume, Macko, Boris, Nikki Norberg, Tony Mancia, Jason Boucher, Crimes de couleur, Juan Sanchez, Jo Harrison, Victor Portugal, Nikko Hurtado, Paul Booth, Matt Jordan, Ryan Evans, David Vega, Ben Kaye, Carl Grace, Norme, Eliot Kohek, Fred, Carlos Macias The La liste s’allonge encore et encore.
En tant que tatoueur anglais, avez-vous l’impression qu’il y a une scène locale noire et grise qui vous a influencé, ou avez-vous été davantage façonné par des styles internationaux?
Certainement un mélange des deux. Parcourir le monde pour tatouer a joué un rôle énorme dans la formation de ma carrière. Je me suis fait beaucoup d’amis en cours de route—et je le suis toujours. Il y a une superbe scène noire et grise ici au Royaume-Uni, et je suis fier d’en faire partie.
Quels sont les plus grands défis lorsque l’on travaille en noir et gris? Et qu’appréciez-vous le plus dans son potentiel créatif?
Les dissimulations sont probablement le plus grand défi—j’en fais beaucoup. Mais j’aime l’aspect résolution de problèmes. Le noir et le gris sont intemporels. C’est comme la photographie en noir et blanc—ça ne se démode jamais. J’aime la façon dont mon style continue d’évoluer au fil du temps. Je repousse toujours les limites.
Le tatouage est plus qu’un travail pour moi. C’est un mode de vie.
Comment abordez-vous les changements de style, de technique et de préférences des clients?
Embrasse-les. C’est une bonne chose que l’industrie continue d’évoluer—elle a beaucoup changé rien que dans ma carrière. Comme je l’ai dit plus tôt, ne restez jamais immobile. Bougez avec le temps, mais surtout, restez fidèle à vous-même.
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