Il combine des squelettes, des sorcières, des pirates, des Vikings et des thèmes médiévaux en général avec des animaux et des personnages effrayants. Et quand il a carte blanche, tout commence par une tête de mort, avec une touche dynamique, des doubles contours et un écho du style graffiti qu’il aime ajouter à ses créations sur peau.
C’est le style de Rasél, le tatoueur grec fait partie de l’équipe grecque de Roses Sales, que nous avons interviewé à Thessalonique.
Salut Rasel, depuis combien de temps fais-tu partie de cette incroyable équipe?
Je suis devenu membre de l’équipe Dirty en 2011. Au cours des 12 dernières années de mon parcours artistique avec ce groupe incroyable, cet endroit est devenu une deuxième maison, me façonnant non seulement en tant qu’artiste mais aussi en tant que personne. J’suis incroyablement reconnaissant de l & # 8217; opportunité qui m & # 8217; a été donnée.
Comment êtes-vous entré en contact avec Kostas?
Le premier contact avec Kostas a été lorsque je me suis approché du studio pour demander un apprentissage. J’étais juste un enfant portant mes carnets de croquis et anxieux à l’idée de rencontrer quelqu’un d’aussi accompli et connu que Kostas. À ma grande surprise, il n’a pas eu besoin de revoir mes carnets de croquis; Alex Gotza, copropriétaire de Dirty Roses, connaissait déjà mon travail de graffiti. Notre état d’esprit et notre perspective partagés sur l’art et la vie sont devenus évidents dès la toute première rencontre.
Votre style est parfois très coloré et parfois contrasté uniquement avec le noir dans la pure nouvelle école ou le dessin animé. Êtes-vous d’accord avec cette définition? Comment l’avez-vous développé?
Oui, je suis d’accord avec cette description de mon style. Mon portefeuille comprend un large éventail de modèles, des compositions colorées et vibrantes aux pièces à l’encre noire à contraste élevé.
La diversité de mon travail est principalement dictée par les zones spécifiques du corps où les tatouages sont placés.
En Grèce, où la peau est fréquemment exposée à un ensoleillement prolongé, les motifs colorés peuvent ne pas bien vieillir ou apparaître aussi vifs avec le temps.
Par conséquent, j’opte souvent pour des motifs noirs et gris pour que le tatouage conserve sa clarté et son impact. Cependant, bien que ce choix vise davantage à répondre aux besoins de certains types de peau, mon inclination personnelle penche vers des designs plus colorés. Je les trouve plus engageants, dynamiques et étroitement liés à mes racines dans la culture du graffiti.
Vous proposez les sujets les plus divers. Lesquels sont les plus proches de vous, lesquels faites-vous lorsque vous avez carte blanche?
Il m’a fallu des années pour surmonter ma peur de travailler avec une toile vierge. Mon style est le plus proche de personnages effrayants, principalement des animaux, que j’aime combiner avec des éléments de la nature et des thèmes médiévaux magiques comme les squelettes, les sorcières, les pirates et les Vikings. Accepter une carte blanche est toujours un défi pour moi. En règle générale, je commence par un petit crâne et je le laisse guider mon processus créatif.
Y a-t-il des innovations ou des recherches que vous avez faites et que vous transposez dans vos tatouages?
Depuis que j’ai commencé, j & # 8217; ai constamment travaillé sur l & # 8217; amélioration et l & # 8217; amélioration de mon style de tatouage. Mes recherches englobent le tatouage à l’ancienne, le réalisme et des éléments tirés du graffiti. Comme je l’ai mentionné plus tôt, Kostas a eu une influence significative, c’est pourquoi je me penche également sur les principes traditionnels du tatouage japonais pour la composition et le placement des thèmes.
Même lors de la création de tatouages néo-japonais, j’adhère principalement aux règles traditionnelles, mais j’infuse des éléments du graffiti, y compris des reflets doubles et forts, des lignes puissantes, des secondes contours et un mouvement dynamique.
Cette exploration continue contribue de manière significative à l’unicité de mon style.
Voyagez-vous souvent pour des invités ou des conventions? Où vas-tu et où nos lecteurs peuvent-ils te trouver?
Dans le passé, j’assistais fréquemment à des conventions pour rencontrer et apprendre des artistes talentueux, rejoignant souvent Kostas et Alex lors de grands événements, principalement en Italie et en Espagne. De nos jours, je participe encore à des conventions importantes, quoique moins fréquemment, car je fais aussi des invités. Je trouve cela à la fois agréable car j’ai l’opportunité de passer du temps de qualité et d’interagir étroitement avec des personnes qui partagent une profonde passion pour le tatouage.
C’est l & # 8217; occasion d & # 8217; échanger des expériences, de s & # 8217; influencer mutuellement artistiquement et de favoriser une forte communauté de tatoueurs. La plupart du temps, vous pouvez me trouver dans ma ville natale, Thessalonique, à Dirty Roses, mais j’attends aussi avec impatience les conventions à venir. Mon aspiration ultime est de participer à Gods of Ink, une convention qui, à mon avis, est le top dans le monde du tatouage.
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