Elle travaille à la fois en Italie et en Hollande. Son cœur artistique réside à Florence mais sa technique du “Coup de main” a déjà conquis Amsterdam et Utrecht.
Valentina, beaucoup de gens rêvent de devenir tatoueur depuis l’adolescence. Devenir un tatoueur qui n’utilise que de l’aiguille et de l’encre, dans le contexte de la technique du “Coup de main”, est-ce quelque chose de légèrement différent en termes d’approche et de mise à niveau artistique ultérieure?
Mon processus de mise à niveau artistique a commencé dans l’atelier vers 2008, où j’ai appris les techniques de tatouage traditionnelles, comme de nombreux tatoueurs à la machine. Cela m’a donné une base solide pour commencer.
Le passage à la technique du “Coup de main” a été un choix conscient, ce qui m’a permis d’explorer une approche complètement différente, plus lente et plus méditative, mais aussi plus intime. Le tatouage à la main, sans l’aide de la machine, m’a donné une nouvelle vision de l’art du tatouage, me permettant de me connecter d’une manière différente avec la peau et avec les significations culturelles et symboliques que j’apporte dans mon travail.
Vous considérez-vous comme un tatoueur autodidacte, qui n’a appris qu’à travers des livres, des manuels, des magazines et de l’expérience sur le terrain, ou êtes-vous allé dans un “atelier” avec un maître de cette technique?
Je ne me considère pas comme un tatoueur complètement autodidacte, car mon parcours a été un mélange de formation en cours d’emploi, d’expérience pratique et de recherche directe. J’ai travaillé dans un magasin pendant de nombreuses années, où j’ai appris les techniques de base et les fondamentaux du métier. Cependant, mon évolution en tant que tatoueur a également été considérablement influencée par le fait de faire partie de l’organisation d’un événement important, alias la Convention de Tatouage de Florence depuis 2008, où j’ai eu l’occasion d’entrer en contact avec de grands tatoueurs de différentes cultures.
Cela m’a permis d’observer et d’apprendre de ceux qui travaillent avec des techniques traditionnelles, mais aussi de me faire tatouer et de poser des questions directes.
Vos voyages vous ont-ils aidé?
Mes voyages ont été essentiels à mon épanouissement professionnel et personnel. J’ai voyagé dans différentes parties du monde, plusieurs fois en Thaïlande, à Bornéo, au Laos, en Malaisie pour entrer en contact avec les cultures tribales et indigènes en étudiant sur le terrain les significations et les symbolismes des tatouages auprès d’amis et de chercheurs tels que l’anthropologue culturel Lars Krutak.
Chaque voyage m’a permis de recueillir des histoires et des enseignements qui s’entrelacent avec ma pratique, m’amenant à connaître les racines d’une tradition qui n’est pas seulement esthétique, mais aussi identitaire et spirituelle. Cette combinaison d’expérience directe, de voyages et d’organisation d’événements tels que la convention de Florence m’a aidé à grandir à la fois en tant que tatoueur et en tant que chercheur, me permettant d’explorer le tatouage sous de multiples angles – de la technique à sa dimension anthropologique, de l’art à la culture.
Lorsque vous tatouez des motifs tribaux traditionnels, reproduisez-vous fidèlement les signes originaux, ou aimez-vous également créer vos propres variations? Je veux dire, quelque chose qui vient directement de votre interprétation personnelle…
Dans ma pratique, l’approche des sujets traditionnels liés aux communautés tribales repose sur un équilibre conscient entre fidélité iconographique et remaniement artistique. Lorsque je travaille avec des symboles appartenant à des cultures originales, j’adhère à une méthodologie respectueuse, qui implique l’étude du contexte socioculturel, des fonctions rituelles et de la signification originelle du signe.
Dans certains cas, la reproduction est nécessaire pour préserver l’intégrité symbolique du tatouage, en particulier lorsque le sujet a une identité ou une valeur rituelle encore active dans la culture d’origine. Cependant, dans mon travail, il y a aussi une dimension interprétative et créative, ornementale qui me conduit à développer de nouveaux signes & #8211; non imitatifs – qui peuvent dialoguer avec l’expérience contemporaine de la personne qui les portera. Ce processus est à mi-chemin entre la pratique artistique et la recherche anthropologique appliquée, où le tatouage devient à la fois un moyen d’expression individuelle et un outil de connexion culturelle.
J’ai lu que tu travaillais mieux avec la musique. Est-ce vrai?
Oui, je confirme absolument! La musique est un élément fondamental de mon processus créatif. Lorsque je travaille, cela m’aide à entrer dans un état de fluidité et de concentration, ce qui est essentiel pour moi. La musique me permet de me connecter plus profondément au tatouage que je crée, créant une atmosphère qui favorise la méditation et la réflexion. En ce qui concerne le genre, je suis particulièrement fasciné par le post-punk et presque tout ce qui date des années 80, en particulier la new wave. Des artistes comme The Cure, Joy Division, Siouxsie and the Banshees ou Depeche Mode sont souvent dans mes playlists. Ce type de musique, avec son mélange d’atmosphère et d’intensité, m’aide à rester concentré et connecté.
Vous êtes de Florence, mais je ne sais pas si vous avez également un studio privé là – bas, ou si votre base principale est en Hollande à Padma Tattoo à Utrecht?”
Je vis actuellement à Amsterdam, mais je voyage fréquemment entre Florence et la Hollande. Mes studios préférés sont ‘Rose Tattoo ‘ à Amsterdam (IG: @ rosetattooamsterdam), où je m’inspire et collabore avec des artistes incroyables tels que Danny Boy (IG: @dannyboytattooing), Bill Loika (IG: @the_real_bill_loika), Joris, Gioia et Mauro Mejia (IG: @ don.banétone). Chaque semaine, je me rends également à Utrecht, où je travaille dans l’incroyable studio de tatouage Padma de Chris Niessink (IG: @chris_inktattoo) (IG: @padmatattoo_utrecht). Ce studio, situé au cœur de la ville, est un véritable point de référence pour les artistes internationaux, et accueille des artistes invités du calibre de Florencio Rojas (IG: @florenciorojas). Florence est toujours ma ville, mais mon activité professionnelle est très liée à ces deux endroits, avec un lien fort entre l’Italie et la Hollande.
Quelle est votre relation avec cette époque historique? Vous sentez-vous à l’aise en 2025 ou, s’ils inventaient une machine à remonter le temps, l’utiliseriez-vous pour passer à un autre siècle?
Ma relation avec cette époque historique est un peu mitigée. D’une part, je me sens très à l’aise en 2025, notamment grâce aux opportunités qu’offre la technologie et à la possibilité de me connecter avec différentes cultures et traditions à travers mon travail. La recherche anthropologique que je fais et l’art du tatouage, si ancrés dans l’histoire et la tradition, me permettent d’être toujours projeté dans le passé, tout en vivant dans le présent. S’ils ont inventé une machine à remonter le temps, cependant, je pense que je ne pourrais pas m’empêcher de parcourir d’autres époques.
Je suis particulièrement fascinée par la période médiévale et les anciennes civilisations tribales, où les tatouages avaient une signification profonde liée à la spiritualité et à l’identité de groupe.
Mais, au final, je pense que 2025 est exactement le bon endroit pour moi, car cela me permet de vivre dans le présent, d’explorer le passé et d’essayer de donner un nouveau sens à des traditions qui ont traversé des siècles.
Et tes fameux derniers mots sont… ?
Changer à l’extérieur pour changer à l’intérieur!
L’article Valentina Lakali, tatouages basés sur des recherches anthropologiques est apparu en premier sur La vie du tatouage.
