Nous avons fait la connaissance du propriétaire du studio privé londonien “Maxxam Art Collective” situé dans le quartier de Wandsworth. Et nous avons compris ce qui se cache derrière son art.
Volkan, je sais que tu as commencé à tatouer en 1998 et que tu décris ton style comme un réalisme abstrait et un japonais moderne. Voulez-vous ajouter le reste?
Oui j’ai fait mon premier tatouage en 1998 et depuis, je fais fièrement partie du tatouage. J’ai étudié la philosophie quand j’étais à l’Université, donc je n’avais aucune formation artistique mais heureusement toujours intéressé par le croquis et la peinture – rien de sérieux mais comme passe-temps.
Comment avez-vous abordé l’art du tatouage?
Quand j’avais 17 ans, j’ai essayé de trouver un moyen de gagner ma vie et les personnes que j’ai rencontrées m’ont ensuite aidée à me lancer dans le tatouage: je ne les remercierai donc jamais assez! Deux grands impacts sur mon art ont été de déménager à Londres et & # 8211; même si avant cela j’admets que je n’étais pas un bon tatoueur – choisissant d’améliorer mes compétences sur toile.
Je voulais vraiment insister là-dessus parce qu’admettre vos capacités est la clé sinon vous ne pouvez pas vous améliorer.
J’ai lu quelque part que tu avais gagné le titre de “meilleur tatoueur de Londres”. Comment se sent-on étant donné que près de neuf millions de personnes vivent à Londres?
Wow je ne le savais pas mais ce serait une injustice pour tous les grands tatoueurs qui font de l’art à Londres! Je sais que j’ai été choisie par certains blogueurs comme “meilleur tatoueur” à connaître, ce qui est un grand honneur pour moi, mais appeler n’importe quel artiste le meilleur, c’est trop pour moi London (sourires) Londres est une ville formidable et j’apprécie vraiment d’en faire partie! Je peux recommander à n’importe quel artiste de visiter notre ville qui est presque la capitale britannique de l’art et des musées.
Comment ces couleurs extraordinaires qui ornent vos œuvres vous “apparaissent” – elles?
Je m’amuse toujours avec les couleurs, il est donc naturel pour moi d’essayer de me spécialiser sur elles. Mes palettes de couleurs sont généralement basées sur le contraste et chaque fois que j’essaie de créer un design à la fin de la journée, tout ressemble à un Ying et un Yang. Je n’ai pas essayé de le faire sur porpose mais ça arrive et je suis vraiment content des résultats. Je pense que la philosophie a beaucoup influencé ma vision.
Lorsque nous parlons de sujets abstraits, sont-ils tous “100% made in Volkan Demirci ” ou rendez-vous occasionnellement hommage à un artiste plasticien rencontré lors de vos recherches?
Tous mes designs sont créés par moi. Évidemment, je suis toujours à la recherche d’artistes pour m’inspirer, mais j’essaie de ne pas faire de copie.
J’ai mes propres mises en page que j’ai créées pendant que j’étudiais l’anatomie pour améliorer mon tatouage.
Mes mises en page sont devenues ma signature pour mes créations, donc – si vous souhaitez améliorer vos compétences – vous devez également étudier différents types de disciplines.
Quels conseils donneriez-vous à la nouvelle génération de tatoueurs?
Je crois que ” vous êtes seulement aussi grand que votre vision”. Les tatouages sur la peau ne sont qu’un produit fini qui représente 10% du travail, vous devez donc vous concentrer sur les 90% restants. Si vous n’appréciez pas les 90% que j’ai mentionnés, vous êtes sur la mauvaise affaire! Donc, vous devez d’abord admettre à vous-même ce qui doit être amélioré.
Pouvez-vous décrire votre studio privé “Maxxam Art Collective” à Londres?
Oui, j’ai un studio privé (IG: @maxxamartcollective_london) basé dans le quartier de Wandsworth à Londres. J’aime vraiment la région, en particulier la cuisine de rue le samedi! (rires)
Mon humble studio ressemble en fait à une partie de ma maison, car j’aime vraiment passer du temps avec mes clients.
Je veux dire – regarder des émissions de télévision ensemble, leur préparer du café et organiser une journée de conception pour le grand projet était mon rêve… et je l’ai! Je n’ai pas une si longue liste d’attente pour être honnête et je pense que je suis un peu pointilleuse en ce qui concerne mon style.
Quelle a été la meilleure convention de tatouage à laquelle vous avez assisté?
Pour moi, la meilleure convention à laquelle j’ai participé est “Gods of Ink” (IG: @godsofinktattooconvention) à Francfort. Ce fut un réel plaisir de travailler avec tous ces grands artistes du monde entier. J’ai hâte d’en faire partie encore et encore. Aussi, j’ai hâte de faire partie de la convention de tatouage de Paris (IG: @tattooplanetarium) car j’ai entendu beaucoup de bonnes choses à ce sujet.
Pouvez-vous me parler d’un souvenir indélébile de vous lié à une convention de tatouage particulière?
Mes souvenirs des conventions sont généralement positifs et être dans cet environnement me rend vraiment heureux. La meilleure partie du spectacle est de voir tous vos amis et de rencontrer de nouveaux grands artistes que je n’ai jamais vus auparavant, même sur les réseaux sociaux. Je peux mentionner le moment où j’ai obtenu mon prix “Best of Avantgarde” à la London tattoo convention, je ne m’y attendais pas et j’ai apprécié que les juges considèrent mon art comme l’un des meilleurs.
Et tes derniers mots célèbres sont… ?
Merci pour tout à mes supporters et à ma famille de faire partie de mon voyage. Mon voyage a commencé avec les paroles de mon père et j’essaie toujours de suivre son héritage – être un homme bon et vivre en équilibre.
L’article Volkan Demirci, la théorie des couleurs extraordinaires est apparu en premier sur Tatouage-femme.fr.