Cette artiste talentueuse ne nie pas qu’elle aimerait être mannequin comme passe-temps, mais pour le moment elle se concentre totalement sur le tatouage et la peinture. Apprenons à mieux la connaître.
Comment se fait-il que vous soyez devenu tatoueur dans votre vie?
C’est juste arrivé! J’ai dessiné toute ma vie, aussi longtemps que je me souvienne de moi-même. Et j’ai toujours aimé les tatouages. À un moment donné, je savais que je les aurais, mais je n’imaginerais jamais que ce serait mon métier.
Comment votre aventure a-t-elle commencé?
La première fois que j’ai essayé une machine à tatouer, c’était à l’âge de 17 ans, mais c’était juste pour m’amuser, comme un passe-temps. J’étudiais l’architecture, mon projet initial était de concevoir des bâtiments. Mais comme vous pouvez le voir, je n’ai pas de bâtiments… je suis content que ça n’ait pas marché. J’aime où je suis et ce que je fais.
D’où vient votre surnom Yukler Boo?
Yukler est un surnom que mes amis m’ont donné quand j’avais 13 ans. C’était un jeu de mots avec éclair. Pendant longtemps, mon pseudo Instagram était ” yukler_botvinnik “(qui est mon nom de famille). Mais à un moment donné, je l’ai raccourci en “huer”.
Je l’associe aux films et aux dessins animés, lorsque vous essayez d’effrayer quelqu’un, mais comme une blague, pas sérieusement. Alors ça s’est accroché!
Quand avez-vous découvert que la technique à main levée et l’utilisation du Noir et du Gris correspondaient parfaitement à votre vision de l’art du tatouage?
J’expérimente des techniques depuis 10 ans. J’aimais les néotrads colorés et pendant un certain temps, je pensais avoir trouvé ma niche. Seulement de la couleur, seulement du contouring. Mais c’était avant que je ne m’en aperçoive, ce que j’ai continué à dessiner sur papier avec un crayon. J’ai donc essayé d’appliquer cette vision du papier à la peau.
C’est ainsi que je suis revenu au noir et blanc, et il y a seulement 3 ans, je suis devenu entièrement à main levée. J’aime quand un tatouage devient une partie de l’anatomie du corps et pas seulement une œuvre d’art séparée. Freehand me permet d’unir l’illustration avec les proportions du corps, c’est ainsi que j’ai l’impression de créer quelque chose d’unique pour chaque personne.
Vous êtes aussi un peintre professionnel, non? Quels sont les peintres les plus importants sur lesquels votre vision artistique s’est formée?
Eh bien, je ne suis pas professionnel, j’apprends encore… (sourires) À l’avenir, je veux me voir comme peintre et je veux peindre plus. Je tiens également à souligner que l’art ne peut exister séparément de l’individu. J’admire la plupart des artistes non seulement pour leurs œuvres, mais aussi pour leur personnalité.
Je parle d’Alphonse Mucha, de Zdzisław Beksiński, de Frida Kahlo, de Salvador Dalí et du Caravage.
Quelle a été la leçon la plus importante que vous ayez apprise jusqu’à présent en tant que tatoueur professionnel? Et l’erreur que vous essayez d’éviter dans votre travail?
J’ai appris que la peinture traditionnelle et les tatouages sont liés. Si vous n’êtes pas sûr du tatouage sur lequel vous travaillez, essayez de le recréer sur papier 1, 2, 40 fois. N’épargnez pas le papier. Et bien sûr, l’équipe aide à grandir.
Quelle est votre relation avec les conventions de tatouage?
J’adore les conventions! Bien sûr, les Européens sont différents des Biélorusses et des Ukrainiens. J’ai moi-même participé à plusieurs reprises, mais uniquement à des conventions polonaises. L’année dernière, j’ai visité les “Dieux de l’encre” (IG: @godsofinktattooconvention) à Francfort et c’était tellement cool.
J’aimerais vraiment participer. Comme avantage majeur – vous pouvez enfin rencontrer les personnes que vous suivez (pas toutes se montrent sur leurs profils Instagram), voir leur travail en temps réel, établir des liens, trouver de nouveaux amis, rencontrer les anciens. Je pense que c’est à ça que servent les conventions.
Pouvez – vous me raconter un épisode mémorable qui vous est arrivé à la fois lors d’une convention polonaise et lors d’une convention à l’étranger?
J’ai une histoire à raconter, sur l’une des conventions que j’ai prise en photo avec un tatoueur, que j’ai vraiment admirée et suivie depuis longtemps. J’ai posté une histoire à ce sujet et je l’ai tagué. Dans les heures qui ont suivi, il a répondu et a dit que ce n’était pas lui sur la photo, mais son collègue de la même boîte. Je les ai mélangés! (rires) Je me suis excusé, il a très bien réagi, nous avons tous les deux souri à la fin. Donc, le lendemain, j’étais de retour dans sa boîte et j’ai pris une nouvelle photo, cette fois avec lui.
Pouvez-vous me décrire ‘Oni Warsaw’, alias le studio de tatouage que vous possédez? Il semble que six autres tatoueurs permanents y travaillent avec vous, n’est-ce pas?
“Oni’ (IG: @ oni.varsovie) vient du mot japonais “démons” , et en polonais cela signifie “groupe de personnes”. C’est ainsi que nous avons eu l’idée du nom de notre petit studio à Varsovie il y a trois ans. En même temps, je viens de déménager en Pologne et je ne connaissais pas grand monde.
Depuis, nous avons réussi à recruter une super équipe avec des masters seniors ainsi que de nombreux amis du studio.
Certains d’entre eux sont photographes, certains tailleurs et il y a des gens qui cuisinent, peignent, sculptent des masques, se coiffent. Je dirais que maintenant studio n’est pas seulement une question de travail, c’est une question de communauté.
Si on vous proposait d’être mannequin un jour, accepteriez-vous ou vous en tiendriez-vous au tatouage et à la peinture?
Je ne lâcherai pas la peinture, c’est ma vocation. Mais j’essaierais le mannequinat comme passe-temps.
Et tes derniers mots célèbres sont… ?
J’ai l’impression que, quoi que tu fasses dans la vie, ça devrait venir de l’amour ou de l’art. Et tout ce que vous faites dans la vie devrait être pour l’art et l’amour.
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