Des portraits réalistes en noir et gris avec des détails complexes et des ombres sont sa signature. Dans son travail, il incorpore des éléments sombres qui ajoutent de la profondeur et de la complexité à chaque pièce. Un œil sur la Renaissance et un sur la chambre noire photographique qui fait toujours partie de son ADN artistique.
Nous vous présentons Dimitris Panagopoulos, Tatoueur grec, résident chez Nico Tattoo à Athènes qui aime voyager comme expérience de recherche et faire des artistes invités en Europe et aux États-Unis pendant la majeure partie de l’année.
Comment est née votre passion pour le tatouage?
Depuis que je suis enfant, j’ai toujours eu une passion pour l’art. Dès mon plus jeune âge, j’ai passé d’innombrables heures à remplir des carnets de croquis avec mes propres créations et je me suis toujours retrouvé émerveillé par les belles œuvres d’art qui remplissaient les rues et les murs de la ville autour de moi.
Pendant mon adolescence, je me suis retrouvé à traîner avec un groupe d’amoureux du BMX qui partageaient tous un amour pour les graffitis. Je me souviens avoir écouté les histoires derrière chacun de leurs tatouages.
C’était fascinant de voir comment chacun d’eux avait transformé son corps en toile d’art.
C’est ainsi que mon voyage a commencé For Pendant deux longues années, je me suis consacré à pratiquer de nombreuses heures chaque jour, à regarder tous les tutoriels YouTube que je pouvais trouver, à perfectionner mes compétences et à perfectionner mes techniques. Mais je suis heureux que les innombrables heures de travail acharné et de dévouement aient finalement porté leurs fruits.
Avez-vous fréquenté une école d’art?
J’ai commencé en tant que graphiste, mais j’ai décidé de changer de voie et de devenir tatoueur. J’ai également une formation en photographie et j’ai suivi de nombreuses leçons de photographie en chambre noire. Cela a grandement influencé mon style de tatouage, car je m’efforce toujours de créer du contraste et de la profondeur dans mes créations. Les techniques que j’ai apprises de la photographie en chambre noire m’ont permis d’utiliser la lumière et l’ombre pour créer mes créations.
Aimeriez-vous décrire votre style à nos lecteurs? Pourquoi l’avez-vous choisi?
Mon style de tatouage signature est le réalisme noir et gris, où je peux représenter des détails complexes et des ombres. De plus, j’incorpore des éléments sombres qui ajoutent de la profondeur et de la complexité à chaque pièce. J’ai toujours admiré la beauté intemporelle de l’époque de la Renaissance et j’essaie d’incorporer la même ambiance à mes tatouages.
Pour insuffler plus de dimensions à mon art, je mélange souvent des textures avec des éléments naturels tels que des feuilles, des racines et d’autres textures naturelles pour créer une pièce époustouflante. De plus, j’ai mis un fort accent sur l’anatomie du corps, car je crois que c’est aussi important que tous les autres éléments du tatouage.
Le grand format est définitivement ce qui convient le mieux à vos tatouages, n’est-ce pas?
C’est tout à fait vrai! J’ai choisi le tatouage grand format car j’ai toujours aimé voir la transformation d’un simple pochoir en une belle œuvre d’art. Regarder le processus de création d’un design est vraiment captivant et gratifiant. Le format plus grand permet un travail plus détaillé, et j’aime pouvoir voir tous les détails complexes se réunir pour former un design cohérent.
Dans l’ensemble, je suis ravie de mon choix et j’ai hâte de voir mon tatouage prendre vie.
Quelles sont vos passions à part le tatouage dont vous vous inspirez pour votre travail?
Voyager a toujours été une de mes passions. Explorer de nouveaux endroits, rencontrer différentes personnes, coutumes et traditions. Voyager a eu un impact significatif sur mon art, me permettant d’acquérir une perspective et une inspiration uniques. Chaque fois que j’explore un nouvel endroit, je me fais une priorité de visiter des musées et des expositions, car l’art est un langage universel qui comble les différences culturelles. De plus, j’aime lire car je suis constamment exposé à de nouvelles idées et perspectives qui éclairent mon travail créatif. Dans l’ensemble, voyager et lire ont été une expérience transformatrice pour moi, me permettant de grandir à la fois personnellement et artistiquement.
Vous partez d’une idée partagée avec le client j’imagine. Et puis comment lui donnez-vous vie graphiquement?
Je commence toujours par une consultation avec le client pour recueillir des idées, des préférences et des éléments personnels à intégrer dans la conception. Je collabore généralement avec le client pour apporter des révisions et finaliser la conception.
Le thème principal de cette pièce est l’amour et la mort. Bien qu’apparemment contraires ont de nombreuses similitudes. Comme l’amour, la mort a aussi un impact sur diverses émotions, positives ou négatives. Si l’amour ne peut pas être forcé, et doit venir naturellement ou en temps voulu, la mort aussi ne devrait pas être forcée. Les gens ont eu peur d’aimer autant que de mourir. “comme les racines d’un arbre, l’amour a la capacité de croître et de se propager.”Après cette discussion avec mon client, nous avons décidé de dédier toute sa pièce de dos représentant la mort de manière romantique et de combiner également une esthétique sombre, pour créer une pièce signature de la mienne!
Pour conclure cette interview, quels sont vos projets pour le futur proche et à plus long terme dans votre carrière de tatoueur?
En tant qu’artiste, je m’efforce constamment de m’améliorer et de me mettre au défi. C’est pourquoi je suis ravi de partager que j’ai de gros projets en préparation dans lesquels je me lancerai dans les prochains mois.
Je travaille sans relâche à perfectionner mes compétences et ma technique, alors je suis ravi d’assister à autant de conventions de tatouage que possible, d & # 8217; explorer de nouveaux endroits et de partager mon art avec le monde.
Je continuerai à voyager dans différentes parties du monde pour rencontrer de nouvelles personnes et apprendre de l’esprit de certains des meilleurs de l & # 8217; industrie.
Mon objectif principal est de toujours me pousser à évoluer encore plus loin, à améliorer mon art tout en élargissant mes horizons. J’ai hâte de continuer ma pratique incessante et mon travail acharné – c’est une période passionnante, et je ne peux pas attendre de voir ce qui m & #8217;attend.
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