Billy Bernert, une curiosité permanente pour les tatouages

Cela signifie travailler quotidiennement pour le propriétaire de “Sulphur Tattoo” , un studio à environ 30 miles de Nuremberg. Découvrons son art inspiré de la musique Heavy Metal!

Salut Billy, peux-tu me parler un peu de toi?
Eh bien, je m’appelle Billy Bernert, j’ai 36 ans et je vis et travaille dans une petite ville près de Nuremberg dans le sud de l’Allemagne, avec ma femme qui dirige la boutique avec moi.

Comment avez-vous commencé le tatouage?
J’ai fait mon apprentissage de tatouage dans un magasin à Nuremberg il y a 12 ans, et j’ai ouvert ma première boutique – toujours là-il y a 9 ans. Maintenant, nous avons déménagé à la campagne en tant que studio privé complet il y a environ 6 semaines, et je ne pourrais pas être plus heureux! Je dessine depuis que je suis tout petit et je suis devenu plus sérieux quand j’ai pris des livres de dessin à la bibliothèque locale pour étudier les techniques et ce qui fait un bon dessin quand j’avais environ 14 ans ou quelque chose comme ça.

Y a-t-il aussi une iconographie Heavy Metal parmi vos principales influences?
Ce qui a vraiment attiré mon attention et je pense toujours que c’est un super design, c’est une affiche du groupe Metallica montrant un crâne de tête de mort avec une main et une balance qui le transperçait, je l’avais accroché dans ma chambre et je redessinais ce motif très souvent, Je l’aime toujours aujourd’hui.

Alors, êtes-vous un metalhead?
Ouais! Je suis un grand fan de metal, même si j’écoute beaucoup de Black Metal, ce qui me donne une certaine ambiance ou “méchanceté” que j’essaie de mettre dans les dessins. Ce n’est pas nécessairement l’œuvre d’art, mais plutôt un sentiment qui accompagne cette musique. Mes principales influences sont les gravures sur bois et les dessins d’environ 1500 après JC, en particulier le travail d’Albrecht Dürer et de ses contemporains, cela me parle d’une manière que je ne peux pas expliquer et c’est du métal comme l’enfer! (rire)

Je pense que votre travail ferait sensation s’il était transformé en de belles illustrations d’album. J’y ai également trouvé une influence de vieilles cassettes de démo en métal du milieu à la fin des années 80. J’aimerais connaître votre opinion à ce sujet…
C’est très important pour moi! Le métal alimente une sorte de pulsion d’un autre monde pour travailler et capturer un certain sentiment dans les dessins et les œuvres d’art d’une manière unique dont je ne pourrais pas me passer. J’aime aussi les illustrations brutes et brutes des cassettes de démo et du Black/Death Metal old school ou les petits détails dans les livrets, c’est super inspirant! Je suis sûr que certains dessins fonctionneraient comme des pochettes en métal, mais pour être honnête, je n’ai eu que de mauvaises expériences avec des commandes, que ce soit des marques ou des trucs de groupe.

Êtes-vous un gars sans compromis?
Oui. Pour moi, le dessin et la gravure sont quelque chose où je peux faire ce que je veux sans faire de compromis avec les goûts ou les sentiments des autres. Je suis très ouvert quand il s’agit de dessins de tatouage, les concepts viennent souvent des clients ou nous travaillons ensemble et c’est toujours “donner et prendre” et j’aime vraiment ça, mais le dessin et la gravure sont mon propre petit espace pour se détendre et apprendre.

Si je dois vraiment être honnête, j’aurais du mal à choisir entre te faire tatouer ou ramener à la maison une de tes illustrations sur papier. Il me semble que vous êtes excellent dans les deux. Qu’en penses-tu?
Pourquoi pas les deux? (rires) Merci, c’est génial de voir que les gens voient le lien que j’essaie d’établir entre les illustrations et les tatouages. J’essaie d’incorporer une sorte de style de marque, où le stylo et l’encre et les tatouages deviennent interchangeables, dans la mesure où la technique du tatouage le permet.

Quand je dessine, j’essaie de le considérer comme un tatouage et vice versa.

Je pense que j’ai le plus appris en faisant des impressions au lin et sur bois qui sont beaucoup plus simples et plus propres que de griffonner avec un stylo et de l’encre, ce qui est à nouveau pratique lors du tatouage. On pourrait donc dire que ces différentes techniques sont toutes interconnectées et qu’elles ont toutes leurs avantages et leurs inconvénients, mais c’est un gros progrès d’apprentissage, cela ne devient jamais ennuyeux.

Avez-vous eu des professeurs à qui dire merci au cours de votre carrière artistique?
Je suis vraiment très reconnaissante d’avoir eu l’opportunité d’obtenir un apprentissage, ce qui n’a pas coûté d’argent et a été un bon début dans tout ce sous-univers fou du tatouage. Oi Niehoff et Mark Thiemig viennent de mettre un ajout dans un magazine de tatouage en 2008 – je pense-déclarant qu’ils cherchaient un apprenti dans leur magasin à Nuremberg.

J’ai postulé avec un curriculum et tout, et assez chanceux, ils m’ont donné la chance! J’ai appris les techniques de base et tout ce qui vient avec la gestion d’un magasin à partir d’eux. Vous savez, il y a juste beaucoup de choses que vous ne pouvez pas apprendre des vidéos YouTube ou deviner ce qui pourrait fonctionner. Ce qui me semble toujours très important, c’est de me faire tatouer par des gens dont j’aime le travail, il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre, même si ce n’est qu’une façon différente de plier une serviette! (rire)

Enseignants mis à part, combien avez-vous mis en vous?
Le reste est une motivation personnelle, je suppose, et une curiosité continue dans le style avec lequel vous vous sentez le plus à l’aise ou avec lequel vous avez une connexion innée. Cela peut sembler ringard mais il est également important de se rappeler qu’il n’y a rien de nouveau sous le soleil et que comparé aux Anciens Maîtres (en Art ou en tatouage) vous n’êtes rien! (rire)

Pouvez-vous décrire “Tatouage au soufre”?
En fait, nous (ma femme et moi) sommes situés à 50 km au sud-ouest de Nuremberg, à Gunzenhausen, où nous avons grandi tous les deux. C’est une petite ville avec des lacs et des paysages pittoresques et dans l’ensemble un endroit agréable à vivre si vous n’êtes pas un fêtard. Le magasin lui-même est situé dans un grand complexe avec toutes sortes d’entreprises (charpentiers, école de conduite, école de danse hip hop, etc.) mais tout le monde s’occupe de ses affaires ici et c’est super détendu.

Dis-moi quelque chose de plus à ce sujet.
Le studio lui-même est essentiellement 2 grandes pièces de bureau en forme de loft au deuxième étage et certaines personnes ont déjà demandé si nous y habitions. Nous n’avons aucun signe ou quoi que ce soit attaché. Nos clients sont pris en charge en bas à la porte d’entrée. Vous ne trouverez probablement pas le magasin à l’intérieur de la maison car c’est un peu comme un labyrinthe. Mais on aime ça!

Prévoyez-vous des conventions allemandes/internationales ou des lieux invités entre l’été prochain et l’automne?
Eh bien, pour être honnête, je n’ai jamais vraiment été ce “gars du voyage”. J’ai fait quelques spots invités et j’ai apprécié l’expérience, même si cela me fait vraiment flipper de travailler dans un environnement différent, de ne pas avoir parlé aux clients à l’avance et de sortir de ma routine quotidienne.

Cela peut sembler étrange et j’ai toujours admiré les gens qui voyagent beaucoup et travaillent ici et là, mais ce n’est tout simplement pas pour moi.

Mon objectif de vie était de travailler à la “Kaiserstadt Tattoo Expo” allemande à Aix-la-Chapelle, ce que j’ai fait fin avril, et à part cela, je ne prévois pas d’autres conventions ou lieux invités pour le moment. Cela peut changer bien sûr, mais au moins pour cette année, j’aime le “Tatouage au soufre” et tout prendre un peu plus lentement avec plus de temps pour dessiner et faire des promenades en moto avec ma femme.

Et tes derniers mots célèbres sont…?
Que puis-je dire, à part ne pas tout prendre trop au sérieux. Ou avec une citation d’une Danse Macabre: “Dans la mort, il n’y a pas de différence, entre le sceptre et la bêche”.